설명
모더니즘의 가장 대표적인 인물이자 입체파 운동의 지도자 중 하나 인 Fernand Léger는 Briey Aviation Center의 장식을 위해 그의 작품에서 추상 예술의 뿌리와 시간의 미학을 융합시키는 혁신적인 비전을 우리에게 제공합니다. 1931 년에 제작 된이 작품은 Léger가 현대 세계의 복잡성, 특히 매혹적인 항공 우주를 역동적 인 캐릭터와 활기찬 색상 팔레트로 두드러지는 시각적 축하 행사에서 어떻게 번역하는지에 대한 웅장한 예입니다.
회화에서 작곡은 시청자가 형태와 색의 관계를 탐색하도록 초대하도록 구성됩니다. Léger는 비대칭 성향을 사용하여 요소가 시청자에게 흐르는 것처럼 보이며, 관점과 구조의 고전적인 개념에 도전합니다. 기하학적 모양은 서로 얽혀있어 항공의 속도와 에너지를 반영하는 움직임과 깊이를 생성합니다. 여기서 입체파의 영향은 수치의 조각화뿐만 아니라 Léger가 평면에서 현실을 재구성하는 방식으로 나타납니다. .
색상 사용은이 작업의 또 다른 놀라운 측면입니다. Léger는 채색에 대한 대담한 접근 방식을 특징으로 하며이 연구에서는 생생한, 파란색 및 노란색 생생한 색조를 포함하는 팔레트가 관찰되는데, 이는 서로 대조적입니다. 이 색상의 전략은 즉각적인 시각적 영향을 제공 할뿐만 아니라 기쁨과 낙관론의 느낌, 특히 전쟁의시기의 혁신과 희망을 반영하는 요소, 특히 항공 기술의 기술.
캐릭터의 경우, 양식화 된 수치는 배경 구조와 통합되는 것으로 보이는 연구에서 인식됩니다. 그것들은 전통적인 의미에서 정의되지 않았지만, 이러한 형태는 항공 센터의 맥락에서 움직이는 사람들, 아마도 조종사와 노동자들의 존재를 불러 일으 킵니다. 인간의 표현에 대한 이러한 모호성은 레거 스타일의 독특한 인감으로, 종종 그림과 환경 사이의 경계를 흐리게하여 그들 사이의 지속적인 대화를 만듭니다.
Briey Aviation Center의 장식에 대한 연구는 Léger의 근대성에 대한 관심과 일상 생활을 예술과 통합하는 능력에 대한 증거입니다. 아티스트는 공공 장소를위한 장식을 만들어서 작품에 대해 정적 인 대상으로 생각할뿐만 아니라, 거주하는 사람들과 상호 작용 해야하는 역동적 인 환경의 일부로 생각합니다. 이 학제 간 접근은 예술, 건축 및 일상 생활 사이의 경계를 흐리게하려는 시간의 다른 움직임과 공명합니다.
또한,이 연구는 미래의 레거 작품에 대한 선구적 인 특성을 가지고 있으며, 여기서 산업화와 모더니즘 문제를 가장 광범위하게 표현할 수 있습니다. 교통 및 커뮤니케이션의 발전이 사회를 개혁하는 세계에서는 예술과 기술 사이의 연결이 필수적입니다.
요약하면, Fernand Léger의 Briey Aviation Center의 장식에 대한 연구는 시대의 정신과 모양과 색상을 통해 현대 세계에 대한 우리의 해석을 다시 상상하도록 초대하는 예술가의 비전을 요약하는 작품입니다. 그의 틀림없이 인감을 가진 레거는 예술이 표현뿐만 아니라 삶, 운동 및 우리의 현실의 지속적인 변화를 축하한다는 것을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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