설명
Paul Cézanne의 "Pontoise의 Bridge and Waterfall"(1881)는 Cézanne의 포스트 -인상 주의적 접근에 대한 영감의 원천이 된 The Toxyllic Pontoise에서 고요하고 신선하고 역동적 인 장면을 포착합니다. 이 작품에서 Cézanne은 돌 다리가 개울에 확장되어 작은 폭포에 접근하면서 은혜로 흐르는 자연 환경을 제시합니다. 이 구성은 건축과 자연 경관의 융합에 의해 지배되며,이 두 요소 사이의 관계에 대한 작가의 강박 관념을 반영합니다.
그의 경력이 시작될 때부터 Cézanne은 현실을 표현하는 새로운 방법을 찾았으며,이 그림은 자연을 근본적인 형태와 색상으로 분해하려는 그의 노력에 대한 증언입니다. 테라코타 톤의 깊은 녹색과 파란색으로 거주하는이 작품은 따뜻함과 깊이의 느낌, 스타일의 특징적인 균형을 불러 일으 킵니다. 물에서 푸른 사용은 다리와 식물의 지상 색상과 대조되며, 물과 지구 사이의 생생한 연결을 유기적으로 반영합니다.
완전히 현실적인 접근 방식에서 멀어지게하는이 작업의 관점은 Cézanne이 짧은 브러시 스트로크와 컬러 실내 장식의 독특한 기술을 적용한 방식으로 나타납니다. 그림 표면의 각 선은 가시 요소의 3 차원 구조에 추가되므로 시청자는 환경의 깊이와 질감을 모두 경험할 수 있습니다. 다리와 폭포의 형태는 정의 된 선을 사용하지 않고 모델링되며, 이는 주관적인 해석을 통해 사물의 본질을 포착하기 위해 Cézanne의 매력을 반복합니다.
인간의 인물이 종종 우세한 장소를 차지하는 시대의 많은 조경 표현과 달리 "교량과 폭포"에서 장면을 방해하는 가시적 인 캐릭터는 없습니다. 이 선택은 자연 자체에 대한 초점을 강화하고 시청자가 산만하지 않고 풍경의 고요함을 느낄 수있게합니다. Cézanne은 환경의 일부를 느끼게하고 물 흐르는 물의 침묵과 아름다움에 몰입하도록 초대하고 주변 환경에 초대했습니다.
이 작품은 또한 자연 구조의 변형에 대한 Cézanne의 관심과 시각적 교향곡에 지어진 것을 시사합니다. 이 구성은 Cézanne의 검색을 암시하는 균형을 향한 경향이 있습니다. 그림자는 깊이와 치수를 제공하여 빛이 자연과 어떻게 상호 작용하는지 증명하는 중요한 역할을합니다.
이 그림은 그의 예술적 실천 내에서 혁신하려는 세잔의 욕구를 반영 할뿐만 아니라 자연계의 관찰에 대한 그의 헌신을 보여줍니다. 그것은 시각적과 개념 사이의 대화로, 예술가가 조경 된 조경 개념에 도전하고 동시에 주변 환경의 부와 복잡성에 경의를 표합니다. 그러므로 "교량과 폭포"는 인상주의 전통의 전통이 포스트 -인상의 가장 구조적 접근에 대한 주목할만한 예이며, 현대 미술의 선구자로서 세잔을 통합하고 그림의 역사에서 영원한 언급을 통합한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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