설명
미국의 인상주의의 뛰어난 대표 인 Childe Hassam은 1900 년에 "Masses"(Brisklayers)라는 제목의 작품을 만들었습니다. 이 그림은 노동자의 삶에 대한 친밀한 비전을 제공하며,이 메이슨이 무역에서 사용하는 신체적 노력과 기술에 중점을 두어 20 세기 초의 맥락에서 관중과 주제 사이의 연결을 만듭니다.
작곡의 경우 "메이슨"은 시청자의 시선을 다채로운 도시화 배경으로 향하게하는 역동적 인 성향을 특징으로합니다. 이 작업은 전체 건설 과정에서 여러 근로자를 제시하며 업무에 몰입합니다. 기울어 진 사람 인 중심 인물은 헌신과 노력을 제안하지만, 다른 인물들은 일의 위치에 있지만 그렇게 명확하게 정의되지 않아 커뮤니티의 아이디어를 강화합니다. 일 의류에서 볼 수있는 메이슨의 표현은 장면의 진실성을 추가하여 수동 작업에서 자부심이라는 개념을 불러 일으 킵니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. Hassam의 팔레트는 벽돌 테라코타에서 하늘에서 가장 차가운 뉘앙스에 이르기까지 따뜻하고 차가운 색조를 결합하여 현장에 역학을 주입하는 활기찬 대비를 만듭니다. 인상 주의자들의 전형적인 그림의 느슨하고 표현적인 적용은 시청자에게 즉각적인 느낌을 제공하여 그가 묘사 한 현재의 작업 활동의 순간과 연결합니다. 유럽인 인상주의와 개인 스타일의 영향을 나타내는이 기술은 표면에 빛의 상호 작용을 살펴보고 노동자의 얼굴과 손을 밝힙니다.
"메이슨 (Masons)"의 역사적 맥락은 산업화가 도시 경관과 주민들의 삶을 재정의하기 시작한 시대를 반영합니다. 이 작업은이 노동자들을 문서화 할뿐만 아니라 인간과 그의 환경 사이의 관계에 대한 미묘한 비판을 제공합니다. 메이슨은 지속적인 구조물을 세우는 데 전념하고 있지만,이 작업은 그들이 제기 한 건축의 영속성에 대한 삶의 일시적인 성찰에 대한 반영을 의미합니다.
도시 생활의 초상화와 빛과 색상에 대한 특별한 관심으로 유명한 Childe Hassam, "메이슨"의 플라즈마는 수동 작업의 존엄성을 강조하는 인본주의 적 접근입니다. 이 작업과의 관계는 도시의 일상 환경, 지역 사회 의식 및 도시 공간에서 인간의 활동이 되풀이되는 다른 생산 작업에서도 관찰 될 수 있습니다. 그들의 작곡은 종종 그들의 시대의 미국의 삶에 대한 내성을 암시하며, "메이슨"은 예외는 아니며, 중대한 변화 속에서 미국 역사에서 순간의 본질을 포착합니다.
결론적으로, Childe Hassam의 "Masons"는 행동중인 노동자들의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 인간의 노력, 공동체 및이 사람들이 만나는 환경에 대한 시각적 명상입니다. Hassam의 색상과 빛의 도메인은 묵상을 불러 일으키는 생생한 분위기를 조성 하여이 작품을 그의 재능뿐만 아니라 개인과 시간을 정의한 근대성 사이의 복잡한 상호 작용에 대한 중요한 샘플로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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