설명
Gustave Cailbotte의 그림 "The Plain of Briard"(1878)는 자연 환경과 일상 생활의 표현을 향한 예술가의 혁신적이고 현대적인 접근 방식을 반영하는 주목할만한 깊이와 현실주의로 농촌 장면을 포착하는 작품입니다. 인상파 시대에 속하는이 작품은 Cailbotte의 기술적 숙달뿐만 아니라 프랑스의 분위기와 그 시대의 풍경의 성격을 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다.
"Briard 's Plain"의 구성은 깊이 균형을 이룹니다. 관점은 광대 한 수평선으로 열려 진폭과 공간 깊이의 감각을 만듭니다. Cailbotte는 컷 필드와 그림자 라인이 식별되는 전경에서 시청자를 안내하는 요소를 신중하게 배치하여 풍경이 흐려지는 거리까지 맑고 고요한 하늘을 드러냅니다. 이러한 관점과 척도의 사용은 시청자가 풍경과 느낄 수있는 연결을 강화하여 예술가가 제시하는 본성에 몰입하도록 초대합니다.
작품의 색상 팔레트에서 우세한 색조는 따뜻하며, 재배 된 지구의 풍부함을 마음에 가져다주는 노란색과 황토에 의해 강조되는 들판의 생식력을 암시하는 다양한 녹색으로 구성됩니다. 또한 Cailbotte는 느슨한 브러시 스트로크, 인상주의의 특징 인 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 필드에 생명을 주어 공기의 질감과 진동을 시사합니다. 빛은 구름을 통해 스며 들어 거의 미묘한 광도로 풍경을 목욕시켜 그 날의 시간뿐만 아니라 침착하고 조화의 느낌을 시사합니다.
"Briard 's Plain"은 주로 풍경이지만, 인간 인물이 없다고해서 작업이 삶의 감각을 전달하는 것을 막지는 않습니다. 지구의 발자국과 들판의 윤곽은 지구와 사람과의 연결에 대한 근본적인 언급 인 농업 작업을 제안합니다. 이 Chilbotte의 선택은 그의 작품에서 반복되는 주제 인 광대하고 풍부한 본성 안에서 인간의 장소에 대한 반영으로 읽을 수 있습니다.
Cailbotte는 화가로서의 재능뿐만 아니라 인상파 운동에 기여한 것으로 알려져 있으며, 그 중 뛰어난 회원이자 훌륭한 프로모터였습니다. Cailbotte는 색상과 빛의 사용에 중점을 둔 많은 동시대 사람들과는 달리 아카데미에서의 기술 교육을 반영하는 형태와 구성에서 특정한 엄격함을 유지했습니다. 특히이 작업은 Cailbotte가 관찰의 정밀성을 환경에 대한 거의 시적 감도와 동료들 사이에서 강조하는 방법에 대한 뛰어난 예입니다.
농촌 환경에서 Cailbotte의 관심은 다른 작품에서도 관찰되며 19 세기 말에 분야의 변화에 대한 대화를 생성하고 증가하는 산업화에 대한 변화가 발생합니다. "Briard 's Plain"은 이러한 맥락에 새겨 져서 일시적인 아름다움의 순간뿐만 아니라 시간의 강력한 시간과 전환 장소를 제공합니다.
요약하면, "Briard 's Plain"은 Gustave Cailbotte의 재능을 보여줄뿐만 아니라 그의 시대의 증언 역할을하는 걸작입니다. Cailbotte는 훌륭한 구성을 통해 세심한 팔레트와 세부 사항에주의를 기울여야합니다. Cailbotte는 여전히 삶과 의미에 영향을 미치는 풍경을 고려하여 자연과 인간의 개입 사이의 역동적 균형을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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