설명
Paul Gauguin의 "Breton Women in the Turn"(1888)은 브리트니의 농촌 생활에 대한 예술가가 그녀 가이 지역에 머무는 동안 그녀가 접근 한 문화와 관습에 대한 혼란스러운 매력을 전했습니다. 이 그림에서 Gauguin은 Breton Women의 삶에서 고요함과 반성의 순간을 얼려 현실적이고 상징적 인 환경으로 둘러싸여 있습니다. 이 작품은 Verismo와 상징주의의 교차점, 그의 경력 기간 동안 Gauguin의 스타일을 정의하는 특성입니다.
작품의 구성은 시각적 영향을 이해하는 데 필수적인 요소입니다. 전통적인 브레튼 모자를 입은 두 명의 여성이 전경을 지배합니다. 거의 의도적으로 보이는 비공식적 인 비공식적 인 비공식적 인 인물의 중심 배치와 미묘한 겹침은 시청자 가이 그림의 주인공과 강한 감정적 인 관계를 느낄 수있게 해줍니다. 여성은 회화의 인물 일뿐 만 아니라 전통이 풍부한 문화의 운반자이며, 시간 변형에 대한 지역 저항과 정체성을 상징합니다.
색상 사용도 마찬가지로 중요합니다. Gauguin은 환경의 거의 신비로운 특성을 강조하면서 작업을 장려하는 지상 톤의 팔레트를 사용합니다. 이 기금은 대담한 공간, 녹색 및 갈색의 뉘앙스로 설계되어 맥락으로 작용할뿐만 아니라 현장에서 나오는 차분한 분위기를 번역합니다. 그림의 각 뇌졸중은 고의적으로 느껴지며, 기존의 관점에 도전하는 평탄도 느낌에 기여합니다. 이 작품에서 Gauguin은 그의 신뢰할 수있는 표현보다 장면의 감정에 더 관심이있는 것 같습니다.
"Breton Women in the Turn"의 가장 매력적인 측면 중 하나는이 작품이 과거의 전통과 19 세기 말 유럽에서 필터링 된 근대성 사이의 대화를 제안하는 방식입니다. 문화적 세부 사항이 풍부한 여성 의류에 대한 관심은 농촌 지역 사회의 삶에 영향을 미치기 시작한 피할 수없는 현대화와 분명하게 대조적입니다. Gauguin은 인상주의에 의해 영향을 받았지만 그의 복잡한 빛과 색상 기술에서 멀어지면서 단순히 그의 외모 대신 그의 주제의 영혼을 추구 할보다 상징적이고 예술적인 예술 형식을 추구합니다.
환경에서 여성들의 초상화는 훌륭한 예술적, 지적 관심을 불러 일으켰습니다. 왜냐하면 그것은 그림의 특정 순간을 초월하여 세계의 많은 지역에서 여전히 살았던 문화적 정체성 투쟁과 공명하기 때문입니다. 그것은이 여성 인물들의 힘과 탄력성에 대한 깊은 감탄을 보여줍니다. 비록 그들이 자신의 세계에서 살고있는 것처럼 보이지만 시청자가 그들의 역사와 의미를 탐구하도록 초대합니다.
이 Gauguin 작품은 "우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 무엇입니까? 우리는 어디로 가고 있습니까?"와 같은 그의 시대의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. 1897 년, 예술가가 도해 법과 상징을 통해 인간 상태에 대한 복잡한 메시지를 전달하려고합니다. "Breton Women in the Turn"과 함께, Gauguin은 내성적 인 시선으로 우리를 위조 한 전통과 다시 연결하고 예술을 앞으로 올바른 것을 탐구하기위한 수단으로 사용하지만 항상 그에게 흔적을 전하는 것을 권장합니다. 였다. 따라서 작품은 시간과 장소의 초상화 일뿐 만 아니라 끊임없는 세상에서 문화적 정체성에 대한 영원한 검색의 의지가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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