설명
1894 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Breton Town Under the Snow"의 작품은 겨울 풍경의 분위기를 숙달하여 상징의 본질을 Breton 환경의 눈에 띄는 현실과 합병했습니다. 이 그림에서 Gauguin은 색상의 대담한 사용과 형태의 단순화를 특징으로하는 특정 포스트 인상주의 스타일을 적용합니다. 이 작품은 백설 공주가 색상과 가벼운 진동이 투영되는 캔버스가되는 시나리오에서 전개되는 이야기를 들려주는 것 같습니다.
그림의 구성은 눈이 작은 마을의 석조 주택의 삶을 둘러싼 맨틀로 대부분의 풍경을 덮도록 구성됩니다. 비율은 조심스럽고 주택은 따뜻한 갈색 톤으로 환경의 순수한 목표와 대조적으로 시청자와 브리타니의 농촌 지역 사이의 정서적 연결을 달성합니다. 이 색상의 대비는 장면의 형상을 향상시킬뿐만 아니라 우울한 차원을 제공하여 겨울에 수반되는 침묵과 내성을 시사합니다.
장면의 왼쪽에서 인간의 인물을 관찰 할 수 있으며, 대부분 Breton 전통 의류를 입은 인간의 인물이 관찰 될 수 있습니다. 보이는 남성과 여성은 풍경의 광대 한 확장에 비해 작으며, 아마도 부작용 중간에 일상적인 일과 관련된 목적과 함께 움직이는 것처럼 보입니다. Gauguin은 인간과 그의 환경 사이의 연관성을 급성 관찰하여 그의 기술을 통해 세상을 숭고하게 높이기 때문에 일상 생활 의이 요소는 깊이 공명합니다.
"눈의 Breton People"의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 아티스트가 눈이 겨울의 단순한 표현뿐만 아니라 순도와 고립의 상징으로 눈을 사용하는 방법입니다. 눈은 구조와 토양을 덮고 고요함과 반사의 분위기를 만듭니다. 이것은 Gauguin이 지난 몇 년 동안 Brittany에서 경험했던 활기찬 문화 생활과 대조적이며, 이는 일에 정서적 깊이의 층을 추가합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Gauguin은 새로운 미적 및 주제의 길을 탐구했으며,이 작품에서 그의 관심은 그가 방문한 장소의 시각성뿐만 아니라 문화적, 인간 정신을 포착하는 데 분명히 보입니다. 상징주의의 영향은 대표자가보다 영적, 정서적 경험을 말하도록 초월하여 시청자가 심각한 농촌 환경에서 삶의 본질을 반영하도록 초대하는 문제의 선택에서 분명합니다.
타히티에서 가장 유명한 창조물과 비교하여 종종 간과되는 작품은 새로운 영감과 의미를 찾고 있었을 때 Gauguin의 삶의 특정 순간에 대한 창을 제공합니다. "Breton People In the Snow"는 풍경, 인간 인물의 통합 및 미묘한 색상 사용에서 진미에 대한 예술가의 궤적에서 눈에 띄고 단순한 기능을 무언가로 바꿀 수있는 능력의 대표적인 예입니다. 깊이 연상 적. 이런 의미에서, 그림은 장소와 시간을 포착 할뿐만 아니라 지역 문화의 메아리와 예술을 통해 인간의 상태를 표현하기위한 Gauguin의 지속적인 검색의 메아리를 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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