설명
1889 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Breton Landscape -Campos By the Sea (Le Pouldu)"작품은 자연 환경과 그의 탐험 안에서 틀에 박힌 예술가의 활기찬 색과 구성 용량의 활기찬 사용에 대한 매혹적인 예입니다. 인간과의 관계. Bretonic Coast의 장면을 포착하는이 풍경은 Gauguin의 작품의 전환점이되었으며, 그의 경력 의이 단계에서 이미 인상주의에서 멀어지기 시작했습니다.
첫눈부터, 그림은 하늘과 바다가 부드러운 푸른 포옹으로 녹는 것처럼 보이는 푸르스름한 바다 앞에 펼쳐지는 파동 밭의 장면을 제시합니다. 무성한 녹색과 따뜻한 노란색으로 표현 된 식생은 갈색 지구와 얽혀 있으며, 조성물을 통해 시청자의 시선을 안내하는 대비를 만듭니다. 양식은 Gauguin의 포스트 인상 스타일을 특징 짓는 컬러 평면을 대담하게 사용하여 단순화됩니다. 그는 풍경을 감정적 인 경험으로 바꾸므로 각 선은 중요한 에너지가 들어있는 것처럼 보입니다.
이 작업의 놀라운 측면은 Gauguin이 구성의 요소를 구성하는 방식입니다. 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없으면 그림은 거의 독점적으로 자연과 예술가 사이의 대화에 중점을 둡니다. 이 접근법은 시청자가 인간의 인물의 산만하지 않고 환경의 아름다움을 고려할 수있게 해주 며, 이는 본질적으로 숭고한 감각에 호소합니다. 바다는 평온의 공간을 제공 할뿐만 아니라 들판의 강도와 역동적 인 대비를 제공하여 풍경 자체에 대한보다 반사적 인 해석을 시사합니다.
"Breton Landscape"에서 색상을 사용하는 것은 Gauguin의 숙달을 보여주는 뛰어난 필수 기능입니다. 산만하고 포화 된 색상을 사용할 때, 아티스트는 생생한 녹색과 짙은 파란색이 설명 기능을 초월하여 감정적 의미의 운반자가되는 거의 꿈 같은 환경을 확립합니다. 이 색상의 조작은 시각적 경험을 높이고 매일 일상을 만드는 강도 감각의 작품을 제공합니다.
이 장소의 선택 인 Le Poulduu는 파리의 삶에서 탈출하고 자연과의 더 깊은 관계를 찾고있는 Brittany의 문화와 풍경에 몰입 한 Gauguin에게 중요했습니다. 이 장소는 그의 예술적 피난처가되었으며, 그는 그의 예술에서 원시적이고 감정적 인 것을 통합하려는 그의 욕구를 반영하는 몇 가지 작품을 만들도록 영감을 받았습니다. Bretonic Coast의 친밀감으로 인해 그는이 특정 풍경에서 볼 수있는 빛, 분위기 및 형태와 관련된 문제를 탐구 할 수있었습니다.
"Breton Landscape- 바다에 의한 들판"은 Gauguin의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 공간과 색상의 인식을 시각적 시로 변화시키는 능력도 있습니다. 이 캔버스를 통해 시청자는 인간과 자연의 관계와 예술을 통해 어떻게 개별적으로 해석 될 수 있는지에 대해 초대됩니다. 따라서 작품은 수면과 현실 사이의 다리가되어 예술가가 주변 환경과 함께 설립하려는 깊은 연결을 살펴 봅니다. 이런 의미에서, "Breton Landscape"는 Gauguin의 유산과 현대 미술에서 계속 공명하는 그의 혁신적인 비전의 상징적 인 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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