설명
Nicolae Grigorescu의 "Breton Mendigo"(Breton Beggar)는 19 세기 의이 중요한 루마니아 화가의 작품을 특징 짓는 인류와 자연주의의 합병의 분명한 예로 세워졌습니다. 현실적인 전류에 속한 Grigorescu는이 작품에서 일상 생활의 장면을 단순한 표현을 넘어서는 장면을 포착하여 시청자가 인간의 상태와 그의 시대의 사회적 현실에 대한 친밀한 반영에 초대합니다.
그림의 중앙에는 중간에 숫자가있는 사람이 있습니다. 이 그림은 착용 된 코트로 옷을 입고 있으며, 그 색과 질감은 환경과 먼지가 많은 바닥으로 완벽하게 합병됩니다. 슬픔과 사임으로 가득 찬 그의 얼굴에 대한 표현은 소외 상태에 빠진 사람들에게 깊은 공감을 전달하는 수단이된다. 아티스트는 의복과 자세의 철저한 뉘앙스를 통해 그의 성격의 육체적 외모뿐만 아니라 그의 감정 상태를 강조 할 수 있습니다.
작품의 구성은 현장에 대한 이야기 프레임 워크를 제공하는 요소의 신중한 처분을 통해 배치됩니다. 거지의 인물은 측면에 배치되어 시청자가 위치에있는 농촌 환경을 알 수 있습니다. 부드러운 언덕과 단순한 초목으로 대표되는이 브레튼 풍경은 프랑스 시골의 현실과의 연결을 반영합니다. 프랑스에 정착 한 후 경력에서 반복되는 주제입니다. 부드럽고 확산되는 장면을 목욕시키는 빛은 캐릭터의 상태와 공명하는 우울한 분위기를 조성하고 동시에 고유 한 취약성을 전달하는 인간의 피부색의 따뜻함을 강조합니다.
인상주의와 현실주의를 포함하여 주변 환경과 예술적 흐름의 영향을받는 Grigorescu는 지상의 색조와 색상 사이에서 진동하는 팔레트를 사용하여 빈곤의보다 스타일 된 표현이 될 수있는 것을 반향합니다. 그러나 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 대표 된 주제의 경험에 참여하기 위해 소환 된 느낌을받는보다 친밀한 접근 방식을 달성하기 위해 단순한 사회적 비판에서 멀어지게됩니다. 작품은 가장 겸손한 조건에서 인간의 관찰이 예술 형태 자체가되는 맥락에있다.
주요 주제로 거지를 선택하는 것은 의심 할 여지없이 예술의 아름다움에 대한 일반적인 인식에 대한 도전입니다. 이를 통해 Grigorescu는 고요한 슬픔과 매일 고통에서 볼 수있는 존엄성을 강조합니다. 그것은 삶 자체에 대한 의견이며, 개별 이야기가 인간 존재의 광대 한 구조에 얽혀 있습니다. 이 접근법은 농촌 생활과 고통 문제를 탐구 한 화가의 다른 동시대 사람들과 공명하지만 Grigorescu가 제시하는 방식은 특히 움직이고 있습니다.
요컨대, "Breton Beggar"는 고통의 표현 일뿐 만 아니라 Nicolae Grigorescu의 작품에 스며드는 인본주의에 대한 시각적 간증입니다. 이 그림의 색상, 모양 및 감정의 상호 작용은 시청자가 모든 사회 계급의 존재를 연합시키는 공유 인류를 보이고 반영하고 공감하며 궁극적으로 인식하게 만듭니다. 이런 의미에서, 작품은 고전적인 현실주의, 삶의 뉘앙스를 지속적으로 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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