설명
Paul Gauguin이 1876 년에 그린 "Musical Score의 Ramo of Peonia"작품은 자연과 문화와 자연을 결합한 표현을 찾기 위해 저자의 예술적 탐구에 대한 연상적인 간증입니다. 이 그림은 그의 후속 작품과 비교할 때 덜 알려져 있지만 색상과 모양의 표현에서 Gauguin의 초기 영역을 보여줍니다. 생생한 모양과 색상의 단순화에 대한 특징적인 접근으로, 나중에 포스트 -인상주의 스타일로 통합 될 것입니다.
구성의 중앙에서 우리는 모란의 무성한 가지를 찾습니다. 이 꽃은 강렬하게 착색되고 방사 된 활력과 에너지. 모란의 분홍색, 빨간색 및 흰색 색조는 그들이 쉬는 악보와 크게 대조됩니다. 이 점수는 음악적 미학을 꽃과 병합하는 상징적 차원을 소개합니다. 이러한 요소의 상호 작용은 시각적 아름다움뿐만 아니라 소리를 통해 유발할 수있는 아름다움을 탐구하려는 Gauguin의 의도를 보여줍니다.
모란의 선택은 우연이 아닙니다. 이 꽃들은 일반적으로 행복과 재산과 관련이 있습니다. 꽃을 둘러싼 미묘한 질감의 배경과 달리, 점수는 이미지 밖에서 해석 될 수있는 음악 이론과 공명하는 명확성으로 눈에 띄는 프레임을 제공합니다. Gauguin은 인상주의의 회고 적이지만 구분과 엄격한 현실주의의 부재를 무시하기 시작하는 팔레트를 사용하여보다 상징적이고 정서적 인 표현에 대한 경향을 통합합니다.
이 구성에는 인간의 인물이 부족하여 표현 된 물체에주의를 기울여 시청자가 유기농과 초록 사이의 연결에 깊은 반사를 초대합니다. 인간 인물의 공허함은 시청자 가이 꽃과 음악 축하 행사에서 침묵하는 참가자가되는 내성에 대한 부름으로 해석 될 수 있습니다.
이 작품은 Gauguin의 예술적 진화의 서문으로, 나중에 이국적이고 신화적인 장면을 묘사하는 작품에서 상징주의와 대담한 색상을 향해 모험을 할 것입니다. 이 전환은 문화와 영성에 대한 관심에 의해 풍부합니다. 가장 성숙한 작품에 중점을 두어 발생할 측면. "악보에 대한 Peonia bouquet"은 새로운 형태의 그림 언어에 대한 Gauguin의 검색의 첫 번째 표시 인 인상주의와 상징주의의 수렴에서 멈추는 전환점을 나타냅니다.
요컨대,이 작품은 꽃의 임시 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 채택 할 수있는 여러 형태의 예술의 영속성에 대한 반영을 초대합니다. 자연, 음악 및 감정의 융합은 가구신의 젊은이들에게 만들어졌지만 그의 경력 전반에 걸쳐 지속적으로 공명 할 수있는 깊은 상징적이고 미적으로 풍부한 부담을 가져다 준 그림을 초래합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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