설명
20 세기의 첫 수십 년 동안, Fauvism의 중심 인물 인 Henri Matisse는 예술에서 색상과 구성의 사용을 재정의하는 시각적 혁명의 주인공이었습니다. 보다 개인적이고 생생한 스타일로의 전환을 보여주는 그림은 1902 년의 "Bois de Boulogne의 경로"입니다.이 작품은 여전히 인상 주의적 영향에 고정되어 있지만, 타고난 본능을 보여주기 시작합니다. 미공개 자유로 모양을 가진 모양.
언뜻보기에, "Boulogne의 경로"는 구성의 위쪽 가장자리에 도달하는 잎이 많은 나무에 의해 잠겨있는 구불 구불 한 경로의 간단한 표현입니다. 그러나 더 깊은 검사는이 협박 장면의 복잡성을 보여줍니다. 유명한 파리 공원 인 Boulogne Bois의 선택은 우연이 아닙니다. Matisse의 경우 자연 환경은 빛, 그림자 및 단풍 질감을 실험 할 수있는 이상적인 시나리오를 제공했습니다.
작품의 구성은 균형과 역 동성의 신동입니다. 중심 경로는 시청자를 그림의 바닥을 향해 안내하여 깊이 느낌을 생성하는 자연스러운 관점을 만듭니다. 짧고 정확한 뇌졸중으로 칠해진 나무의 트렁크는 장면을 구성하는 일련의 기둥 역할을하여 혼란스러운 이미지 일 수 있었던 것에 견고한 구조를 제공합니다.
이 그림에서 색상의 사용은 특히 예술가로서의 Matisse의 진화를 드러내고 있습니다. 색상은 인상파 동시대 인들의 가장 특징적인 관리와는 다른 강도와 활력으로 적용됩니다. 녹색, 갈색 및 금의 팔레트는 가끔 파란색과 흰색의 터치와 함께 풍경의 본질을 포착 할뿐만 아니라 색상과 모양의 해리를 향한 초기의 출발을 시사합니다. Matisse가 어떻게 색상을 표현 도구뿐만 아니라 자체 자율성과 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 가진 실체로 어떻게 취급하기 시작했는지 알 수 있습니다.
그림의 또 다른 중요한 측면은 인간 인물의 구성입니다. 그것들은 즉각적인 접근 방식이 아니지만, 길의 중앙에서 두 개의 작은 수치가 관찰되어 멀리서 걷습니다. 이 수치는 작품에 생명과 규모의 연락을 더하며, Bois de Boulogne은 자연 피난처이지만 파리 주민들이 자주 방문하는 사회적 공간임을 상기시켜줍니다. 최소한의 세부 사항으로 렌더링 된이 수치는 평온과 끊임없는 삶의 교통에 대한 조용한 증인입니다.
회화의 질감은 특별한 관심을 필요로합니다. Matisse는 도로의 부드러운 표면에서 조밀 한 단풍에 이르기까지 브러시 스트로크를 처리하여 다양한 주목할만한 질감을 달성합니다. 그림의 각 요소는 명확하지만 견고한 가이드 라인으로 작동하여 페인트가 촉진 가능한 에너지로 호흡하고 진동 할 수 있습니다.
요약하면, "Boulogne의 길"은 Henri Matisse의 경력에서 중요한 순간을 캡슐화하는 작품으로, 색상과 모양에 대한 탐구가 자신의 시각적 언어를 정의하기 시작합니다. 그림은 일상 생활에서 아름다움과 의미를 찾는 능력에 대한 간증으로, 공원을 통해 간단한 산책을 색, 빛 및 삶 자체로 축하합니다. 이 작업은 스타일의 전환을 나타내는 것뿐만 아니라 후속 작품을 특징 짓는 대담성과 혁신을 발전시킵니다.