설명
Camille Pissarro의 "Boulevard Montmartre Primavera"(1897)는 올해의 가장 활기찬 스테이션에서 발포성 패러스의 관점을 캡슐화하여 갱신 및 활동으로 표시된 기간을 캡슐화합니다. 이 그림은 Pissarro가 개척자 인 인상파 스타일의 명확한 예입니다. 이 작품은 우리를 파리의 도시 생활에 전적으로 소개하여 캔버스를 범람하는 색과 삶의 빛을 제공합니다.
이 작곡은 유명한 Montmartre Boulevard에 중점을두고 있으며 거리를 따라 연장되는 보도와 거리의 신중한 정렬을 제공합니다. Pissarro는 빛과 색상이 거의 추상적 인 혼합을 허용하는 느슨하고 정의되지 않은 브러시 스트로크의 특징적인 기술을 사용하지만 동시에 생생하게 인식 가능한 장면을 생성합니다. 이 접근법을 통해 시청자는 봄의 분위기를 느낄 수 있으며 공기의 신선함과 일상 생활의 활력을 강조합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. 단풍의 생생한 녹색 색조는 건물의 노란색과 장미와 통행인의 화려한 우산과 대조됩니다. 이 색채 선거는 가벼운 봄의 느낌을 불러 일으킬뿐만 아니라 시각적 이야기에 필수적인 운동과 삶의 감각을 제공합니다. 다른 요소들 사이에서, 그림자와 빛의 상호 작용은 역동적 인 환경을 만듭니다. 여기서 인간의 인물은 도시 경관의 일부가됩니다.
작품에서 수치는 보이며 주요 초점은 아니지만 규모와 맥락 감을 제공합니다. 우산이있는 일부 보행자의 존재는 생생한 사회적 환경을 암시합니다. Pissarro의 인상적인 기술을 통해 신체의 일반적인 형태뿐만 아니라 움직이는 도시의 광범위한 틀에서 개성과 목적에 대한 감각을 포착 할 수 있습니다. 이 이원성은 파리가 그 당시에 살고있는 사회적, 도시 변화, 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제를 반영합니다.
종종 "인상주의의 대부"라고 불리는 Pissarro는 도시의 삶과 풍경에 깊은 관심을 보였고 인간과 주변 환경 사이의 관계를 탐구했습니다. Montmartre Boulevard에 대한 이러한 견해의 선택은 우연이 아닙니다.이 지역은 활동의 온상이었고, 현대 생활의 역 동성에 의해 조명되었고, 많은 예술가들을 끌어들이는 곳이기 때문입니다. 이 그림은 Pierre-Auguste Renoir 또는 Édouard Manet과 같은 동시대 인들의 다른 작품들과 비교할 수 있습니다.
1897 년의 "Montmartre Primavera Boulevard"는 파리의 봄의 화려 함을 축하 할뿐만 아니라 삶과 예술의 관계에 대한 더 깊은 묵상을 초대하는 작품입니다. Pissarro는 빛, 색상 및 생생한 구성을 통해 현대 관중, 그의 숙달에 대한 증언 및 그의 시대에 전념하는 예술가로서의 비전과 계속 공명하는 감각 경험을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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