설명
Camille Pissarro의 "Boulevard des Fosses. Pontoise"(1872)에서는 도시 환경에서 일상 생활의 활기차고 역동적 인 표현을 볼 수 있으며, 이는 Pissarro가 속한 인상주의 운동의 본질을 구현합니다. 이 작품은 주제뿐만 아니라 예술가가 전시하는 기술적 숙달을 위해 눈에 띄고 그의 시대의 학문적 그림에서 가장 엄격한 캐논을 반대합니다.
작품의 구성은 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 열린 관점으로 내장되어 있습니다. 전경에서는 개별 초상화는 아니지만 특징적인 삶의 감각과 시간의 움직임을 제공한다는 그림을 볼 수 있습니다. 이 인간의 실루엣은 Boulevard Promenade에 흩어져 있으며, 이는 지속적인 활동의 기후에서 사회적 상호 작용과 일상 생활을 암시합니다. 장면 중심에 모자가있는 사람의 모습은 움직이는 세계의 개념과 반대 방향으로 걸어가는 여성 그룹을 강조하여 관계와 만남을 제안하는 시각적 이야기를 구성하는 것 같습니다.
"Boulevard des Fosses"에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Pissarro는 부드러운 녹색, 파란색 및 끔찍한 색조의 부드러운 팔레트를 사용하여 주변 조명이 효과적으로 나타날 수 있습니다. 느슨한 브러시 스트로크와 색상 전환은 하루 중 다른 시간에 자연광과 환경의 표현에 대한 우려를 나타냅니다. 이 색상 처리는 충전 기술과 함께 작업에 질감과 깊이를 제공하여 장면에서 빛과 그림자의 움직임을 암시하는 거의 생생한 효과를 만듭니다.
그림의 맥락도 똑같이 흥미 롭습니다. 1870 년대에 Pontoise로 이사 한 Pissarro는 농촌과 교외 생활에 끌렸고 "Boulevard des Fosses"는 현대의 관심과 도시의 삶의 변화에 대한 그의 관심의 표현입니다. 이 작품에서, 예술가가 도시 역학으로 어떻게 연주하는지 관찰되어 파리의 공공 장소의 탄생을 반영합니다.
이 작품은 인상주의의 틀 안에있을뿐만 아니라, Eragny 마을의 풍경과 같은 농촌과 도시 생활 사이의 교차점을 탐구하는 Pissarro의 다른 작품과의 대화에서도 볼 수 있습니다. 빛, 색상 및 구성을 사용하여 인간 경험의 본질을 포착하는 작가의 능력은 의심 할 여지없이 예술적 유산에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다.
그의 당시의 많은 작품들과 마찬가지로 "Boulevard des Fosses. Pontoise"는 물리적 공간을 나타내는 것뿐만 아니라 그 공간 내에서 일어나는 사회적 상호 작용을 탐구하는 것입니다. 이 작품은 현대화와 산업화로 표시된 19 세기 프랑스의 변화에 대한 간증입니다. 이런 의미에서, Pissarro는 그의 시대의 시각적 연대기가되어 그의 환경의 현실뿐만 아니라 그것을 정의한 감정과 일상 생활을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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