설명
Childe Hassam의 "Bougival 근처의 Chatau"(1889)는 19 세기 말 미국인 인상주의의 발전에 대한 절묘한 예입니다. 이 그림에서 Hassam은 색상과 빛의 사용에 대한 숙달을 보여 주며, 파리 근처의 세나 지역의 여름 풍경의 본질을 포착하여 당시 많은 예술가들에게 깊은 매력을 행사 한 곳입니다. 균형 잡힌 비율과 풍부한 반음체 진동으로 장면은 시청자 앞에서 자연이 살아나는 것처럼 맹렬한 순간을 암시합니다.
시각적으로, 구성은 침착 한 바닷물에 반사되는 빛의 섬광으로 표시되는 장면을 통해 바람을 피우는 개울의 존재를 특징으로합니다. 개울의 양쪽에서, 가느 다란 나무가 관찰 될 수 있으며, Hassam의 작품에서 활기차고 느슨한 브러시 스트로크, 공통적 인 특징으로 식물이 활기찬 빛과 그림자 게임에서 눈에 띄게 될 수 있습니다. 이 자연 요소는 작업을 부여 할뿐만 아니라 시청자가 풍경의 평온을 탐구하도록 초대하는 열린 공간을 만듭니다.
하늘은 파란색과 흰색의 색조로 칠해져 있으며, 빛나는 통풍이 잘되는 분위기를 시사합니다. 구름의 배열은 태양의 확산 빛과 함께 장면이 마치 전이 상태 인 것처럼 거의 미묘한 품질을 제공합니다. 이 가벼운 효과는 Hassam의 기술에서 근본적이며, 이는 브러시 스트로크를 통해 빛의 즉시 성을 포착하기 위해 노력합니다.
인간의 존재에 관해서는, 우리는 풍경에 미묘하게 통합 된 그림을 관찰합니다. 작고 다소 확산되지만,이 수치는 사람들의 일상 생활을 반영하는 인상주의 예술의 반복되는 주제 인 여가의시기에 환경을 즐기고있는 것 같습니다. 이 수치의 처리는 자연 환경보다 덜 상세하며, 인간과 자연 사이의 연결을 강조합니다.
"Bougival 근처의 Chatau"는 인상파 운동이 당시의 학문적 예술의 관습과 어울리려고 노력하는 맥락에 있습니다. Hassam 은이 현재의 일환으로 생동감있는 팔레트와 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 시청자가 단순히 관찰하는 대신 순간을 경험하도록 초대합니다. 빛과 움직임을 포착하는 그의 능력은 훌륭하며 간단한 풍경을 넘어 시간과 감각의 탐구 로이 작품을 높이는 역할을합니다.
Hassam이 뛰어난 대표자였던 인상주의는 예술가에 대한 개인적인 인식과 세계와의 상호 작용에 초점을 맞추 었습니다. 이 작품은 저자의 특별한 비전을 반영 할뿐만 아니라 19 세기 말 예술의 변화를 나타내는 것도 엄격한 기술에서 더 자유롭고 주관적인 표현으로 접근을 대체합니다. 요컨대, 작품은 순간의 임시 아름다움에 대한 간증으로, 미국 예술의 풍경에서 그림을 매혹시키고 중요하게 만드는 본질적인 가치입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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