설명
Artur Verona의 "Hertza의 숲에서"(1897) 그림은 자연 경관의 평온과 아름다움을 캡슐화하면서 성향과 환경과의 관계를 불러 일으키는 작품입니다. 폴란드의 현실주의의 뛰어난 지수 인 베로나 (Verona)는이 작품에서 그림 현실주의와 시청자가 대표 숲에서 길을 잃게하는 거의 마법의 분위기 사이의 주목할만한 균형을 달성합니다.
언뜻보기에, 구성은 장면을 지배하는 풍부한 녹색 팔레트가 특징이며 하늘을 향해 위엄있게 상승하는 나무가 있습니다. 이 색상 선택은 산림 환경을 대표 할뿐만 아니라 깊이와 3 차원을 만드는 역할을합니다. 녹색 뉘앙스에는 잎을 통과하는 여과하는 빛의 손길이 얽혀 있으며, 눈에 띄지는 않지만 장면을 목욕시키는 광도를 통해 느껴지는 태양의 존재를 암시합니다.
"Bosque de Hertza"에서 캐릭터는 그림의 중심 초점이 아니라 풍경에 미묘하게 통합됩니다. 등산객이나 여행자로 해석 될 수있는 수치 그룹은 전경에 바람을 피우는 흐름 옆에 자연스럽게 배열됩니다. 이 수생 요소는 구성에 역학을 추가 할뿐만 아니라 숲에서 클릭하는 삶의 반영 역할을합니다. 단순한 옷을 입은 인물은 그들을 둘러싼 본성과 완벽하게 조화를 이루어 평화와 평온함을 불러 일으 킵니다. 인간과 환경 사이의 이러한 관계는 베로나의 작품에서 반복되는 주제를 강조합니다. 여기서 자연과 인간의 삶이 섬세한 균형으로 공존합니다.
Artur Verona의 스타일은 현실주의의 일부이며, 세심한 관심과 일상 생활의 본질을 포착하는 능력이 특징입니다. 자연에 대한 직접적인 관찰을 옹호하는 전류의 영향을받는 이상적인 해석과의 베로나 거리는 아름답지만 확실하고 실질적인 풍경을 제시합니다. 이 작품에서 대기에는 향수를 불러 일으키는 느낌이 들며, 종종 당연한 것으로 여겨지는 자연 공간에 대한 깊은 인식을 반영합니다.
Hertza Forest는 주제로서 묵상 공간과 동시에 레크리에이션의 시간을 의미합니다. 19 세기 후반의 맥락에서, 산업은 산업화와 도시화가 증가함에 따라 피난처를 대표했다. 순수하고 자연스러운 것으로 간주되는 것으로 돌아갑니다. 베로나의 브러시 스트로크, 정확한 기술과 빛과 그림자에 중점을두면 시청자가 장면을 관찰 할뿐만 아니라 거의 눈에 띄게 경험할 수 있습니다.
작품이 시간과 장소에 고정되어 있지만, 발산되는 메시지는 보편적입니다. 인간은 자연과 연결되어야합니다. "Bosque de Hertza"에서 Artur Verona는 풍경을 그릴뿐만 아니라 자연 세계에서 우리 자신의 위치를 반영하도록 초대하여 단순성과 일상에서 발견 된 아름다움을 상기시켜줍니다. 이 작품은 그의 재능에 대한 진정한 간증이며 그림이 현실뿐만 아니라 감정과 인간 존재의 본질을 포착 할 수있는시기입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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