설명
피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "보레아 인 납치 오레 이티 아"작품은 작곡에서 에너지와 움직임을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 바로크 아티스트의 미덕의 강력한 예입니다. 아마 1620 년에서 1625 년 사이에 만들어진이 그림은 바람의 신인 보레아가 아름다운 오레 이티 니아를 납치하는 그리스 신화의 신화를 보여줍니다. 이 표현에서 Rubens는 이야기를 전달할뿐만 아니라 색상, 모양 및 구성에 대한 훌륭한 관리를 통해 인류와 신의 상호 작용을 탐구합니다.
언뜻보기에, 그 작업은 강렬한 활력으로 함침된다는 것이 분명합니다. 보레라는 근육질의 사람으로 묘사되어 있으며, 그의 신성한 본성과 속도를 암시하는 날개가있는 날개가 작곡의 중심을 차지합니다. 그의 표현은 그의 힘과 욕망을 모두 강조하며 결정되고 강력합니다. 그가 팔에 안고있는 오레 이티 니아는 놀라움과 두려움을 모두 나타내는 얼굴로 표현됩니다. 당신의 몸은 뒤집어져 저항과 항복 사이의 균형을 제안합니다. 보레아의 공격적인 충동과 오레 이티 니아의 취약성이 얽혀있는 두 인물 사이의 긴장은 작업의 감정적 축이됩니다.
이 그림에서 색상의 사용도 현저합니다. Rubens는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 적용하며, 황금색 및 테라코타 톤을 적용하여 캐릭터의 캐릭터에 대한 서라운드 조명을 감지합니다. 그림자와 조명은 근본적인 역할을하여 피부 질감에 생명을주고 붕어 근육을 강조합니다. 루벤스가 색상을 사용하는 방식은 공간을 정의하는 데 도움이 될뿐만 아니라 시청자에게 감정적 인 반응을 유발합니다. Oreithyia를 둘러싼 가장 부드러운 색조는 자연과 문명 사이의 투쟁을 상징하는 납치를 둘러싼 가장 어둡고 지상적인 색상과 대조됩니다.
구성에 관해서는 Rubens는 세부 사항이나 역학으로 여유가 없습니다. 드레이프 오레 이티 니아의 옷과 보레아를 높이는 공기와 함께 움직임은 페인트를 통해 흐르는 것처럼 보입니다. Oreithyia의 드레스의 주름은 살아있는 것처럼 보이며, 그들의 모습을 감싸고 보레리아 포즈의 역 동성에 대한 대응책을 제공합니다. 해부학에 대한 세심한 관심과 고전 예술의 영향과 르네상스 인간의 인간 인물 연구의 상속은 물론 고전 예술의 영향을 가지고 있습니다.
또한 Rubens 가이 작품을 만든 역사적 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 주요 바로크 예술가 중 한 명으로서 그의 작품은 예술의 장대와 감정을 찾는 시대를 반영합니다. 이탈리아 예술의 영향은 분명 해지지만 고대의 전설을 감정적 행동과 절망으로 가득 찬 이야기로 바꾸는 강력한 개인적인 성격도 있습니다.
Boreas와 Oreithyia는 신화적인 인물이 아닙니다. 그것들은 인간 세력, 욕망 및 포획의 표현입니다. 그림을 그리는 것은 시각적 요소를 이해하도록 초대 할뿐만 아니라 힘과 취약성의 본질을 반영 할 수있는 공간을 제공합니다. 따라서 루벤스는 신성과 지상 사이의 중개자가되어 고전적인 신화의 앵커에도 불구하고 인간 경험의 영원한 감정과 공명하는 작품을 만듭니다. 이 작품은 바로크 예술의 뛰어난 예일뿐만 아니라 두 가지 피할 수없는 세력 사이의 관계, 사랑 및 투쟁의 복잡성에 대한 깊고 느껴지고 정서적 인 탐구입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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