설명
1884 년에 그린 Claude Monet의 "Bordighera -La Casa del Jardinarinet"은 1880 년대에 작가의 예술적 진화를 특징 짓는 인상적인 스타일의 훌륭한 예입니다. 이탈리아는 모네가 보르디 세라 (Bordighera)로 여행 한 시대의 맥락에 위치하고 있으며 지중해 빛과 자연 환경이 제공 할 수있는 빛나는 평온을 찾고 있습니다.
"The Gardener 's House"에서 Monet은 빛과 색상의 포획에 대한 그의 숙달을 반영하는 작곡을 제시합니다. 작품의 전경은 유기농 형태의 부드러운 바룰로에서 확장되는 활기차고 풍성한 초목에 의해 지배됩니다. 명확하고 조화로운 톤으로 칠해진 집은 식생 사이에 신중하게 위치합니다. 그러나 그것은 조명과 그림자의 게임, 풍부한 색상의 게임이며 시청자의 관심을 끌습니다. Monet의 팔레트는 그림자의 어두운 색조에서 빛의 발생률 하에서 더 가벼운 뉘앙스에 이르기까지 다양한 녹색으로 유명합니다. 색상, 특히 주황색과 파란색의 세부 사항은 인상주의의 특징 인 따뜻함과 활력을 제공합니다. 이 기술은 여기에서 브러시 스트로크의 역동적 인 사용으로 해석되며,이 지역의 따뜻하고 환영하는 분위기를 불러 일으 킵니다.
식생과 집 사이에 인간의 인물이 없다는 것은 모네가 본질적으로 시청자의 관심에 초점을 맞추기위한 의도로 해석되어 풍경의 고요하고 거의 명상적인 묵상을 초대합니다. 주변 환경과 평화롭게 남아있는 것처럼 보이는 집은 건축과 자연 사이의 균형의 상징이됩니다. 이 접근법은 인간의 환경과의 관계, 모네의 작품과 인상주의에서 반복되는 주제 인 인간의 개입에 대한 자연의 초월을 지적한다.
또한,이 그림은 Monet이 Plein Air 또는 Outdoor Painting을 주요 제작 방법으로 채택한 직후에 수행되었으며, 이로 인해 변화하는 빛과 대기 변화를 실시간으로 포착 할 수있었습니다. 반면 에이 기술은 인상파 운동의 핵심이며 많은 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.
그의 작품의 맥락에서 "Bordighera- 정원사의 집"은 풍경과 "Las Nenúfares"와 같은 정원을 축하하는 다른 모네 조각과 일치합니다. 여기에서 자연 세부 사항에 대한 세심한주의, 빛의 사용 및 평온의 분위기는 시청자에게 풍부한 감각 경험에 창을 제공하기 위해 얽혀 있습니다. 시인.
그러므로이 그림은 지리적 사이트의 초상화 일뿐 만 아니라 예술가와 주변의 세계 사이의 깊은 대화이며, 연결에 대한 반영을 초대하는 것은 단순한 표현을 넘어서는 것입니다. 현대의 삶이 풍경을 지배하기 시작했을 때, 모네는 자연 환경의 아름다움에 달라 붙어 미래 세대에 자연에 대한 존경과 감탄의 메시지를 제압합니다. 이 작품은 인상주의의 핵심에는 빛에 대한 찾기, 순간의 포착 및 일상 생활에서 아름다움의 축하가 있음을 상기시켜줍니다. 그림은 예술 세계에서 M에 대한 간증이며 시각적 경험의 진정한 표현에 대한 끊임없는 검색입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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