설명
1884 년에 제작 된 Claude Monet의 "Bordighera의 Garden -Morning Printing"작품은 시간에 일시적인 순간의 본질을 캡슐화하여 시청자를 이탈리아 리비에라의 마을 인 Edighera Garden의 구석으로 운송합니다. 프랑스 남부에 머무는 동안 깊은 영감을 받았습니다. 이 그림은 Monet의 작품의 많은 부분을 특징 짓는 인상파 스타일의 분명한 예이며, 이는 자연광과 대기 효과의 중요성을 강조합니다.
시각적 으로이 작품은 캔버스 주변에서 춤을 추는 생생한 색상의 발발을 제시합니다. 분홍색과 파란색의 터치와 얽힌 녹색과 노란색의 팔레트는 기후의 따뜻함과 환경의 풍부를 모두 유발하는 무성한 식물을 묘사합니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크, 인상주의의 특성은 형태가 고조파 전체를 기반으로 할 수있게하여 정원의 본질을 정확한 한계를 묘사하지 않고 제안합니다. 이 기술은 움직임과 변화를 암시하여 거의 눈에 띄는 것처럼 보이는 광도로 하루의 특정 순간을 포착합니다.
구성의 요소는 바닥을 바라 보는 방식으로 구성되어 있으며, 일련의 나무가 위엄있게 상승하여 장면을 프레임하고 와인딩 경로를 통해 정원을 탐험하는 데 초대하는 깊이를 기여합니다. 부드러운 금으로 장면을 목욕시키는 아침 햇빛을 포함 시키면 신선함이 생기고 일에 희망을줍니다. Monet이 변화하는 빛을 포착하여 자연에 대한 빛의 영향을 나타내는 그의 숙달을 보여주는 것은 놀라운 일입니다.
흥미롭게도, 일의 자연스러운 부에도 불구하고 인간의 인물은 부재로 빛납니다. 이것은 자연 자체에 대한 Monet의 관심을 반영하는 것으로 해석 될 수 있으며, 때로는 인간이 자연 세계의 위대함 내에서 관중 일뿐임을 암시합니다. 이러한 맥락에서 "Bordighera Garden"은 장소의 초상화 일뿐 만 아니라 인간과 주변의 관계에 대한 명상이됩니다.
이 작품의 영향은 모네 제작에서 보르디 세라의 중요성과 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 스타일이 어떻게 진화했는지에 대해 추적 될 수 있습니다. 모네는 빛과 풍경의 상호 작용을 열렬히 탐구했으며, "정원 정원"은 자연의 특정 순간의 본질을 포착하려는 욕구의 모범입니다. 이 그림은 당시의 다른 사람들과 마찬가지로 시청자를 풍경과 대화하고 침착하고 묵상의 감각을 불러 일으 킵니다.
인상주의의 맥락에서 "Bordighera Garden"은 "Ginder 's Garden In Giverny"또는 "Margaritas Campo"와 같은 다른 Monet의 작품과 비교할 수 있으며, 이는 색과 빛에 대한 강렬한 연구를 보여줍니다. 그러나이 국경 회화에서 꽃과 식물의 신선함과 향기는 우리에게 보편적 인 감각적 경험을 제공하여 시청자에게 자연의 아름다움이 모든 영광스러운 단순성에서 전개되는 시각적 피난처를 제시합니다.
따라서 "Bordighera의 Jardín -Morning Printing"은 인상주의의 걸작 일뿐 만 아니라 자연이 영감을주고 움직여야하는 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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