설명
Paul Gauguin의 "Bonjour -Gauguin 씨"(1889)는 학문적 예술의 관습에서 자신을 멀게하고 그의 작품에서보다 개인적이고 상징적 인 접근을 탐구하는 예술가의 검색을 반영하는 상징적 인 작품입니다. 이 그림은 간단하지만 강렬한 장면을 제시합니다. Gauguin 자신의 초상화는 중심적인 초점입니다. 그것은 거의 카리 카테르카가 멋진 밀짚 모자와 수수께끼의 표현으로 표시되기 때문입니다. 비공식적 인 인사로 시청자에게 연설하는이 자기 포장은 주변 세계뿐만 아니라 예술의 역사와도 자신의 역할을 이해하려는 욕구를 캡슐화합니다.
작업의 구성은 일종의 시각적 대화에 얽힌 다양한 요소를 결합하여 흥미 롭습니다. 무대에는 백그라운드에있는 것처럼 보이는 다른 캐릭터와 요소도 있습니다. 이런 의미에서, 인물의 처분과 그들의 행동은 고의적으로 단순한 것처럼 보이며, 가구네의 작품에서 일반적인 요소는 감정과 즉각적인 표현에 찬성하여 이야기 복잡성의 예술을 제거하려고합니다. 단순화 된 얼굴과 명확한 표현으로 캐릭터의 거의 순진한 결백과 분위기는보다 원시적이고 직접적인 문제로 돌아 오는 것을 제안합니다.
"Bonjour -Gauguin 씨"에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍고 대담하고 상징적 인 팔레트에 대한 예술가의 진화를 보여줍니다. 강렬한 노란색과 녹색과 같은 생생한 색조는 기쁨과 활력의 느낌을 불러 일으키는 동시에 Gauguin이 너무 존경하는 일본 예술의 영향을 제안합니다. 그림자는 사실적인 빛을 나타내는 것이 아니라 이미지의 감정적 의도를 향상시키기 위해 효과적으로 사용되며, 시청자가 작품의 주관성에 몰입하도록 초대하는 거의 꿈 같은 환경을 생성합니다.
상징주의와 포스트 인상의 선구자로서 Gauguin은 영성과 원시와의 더 깊은 연결을 찾아 현실의 단순한 표현을 항상 초월하려고했다. "Bonjour -Gauguin 씨"는 우리가 자기 인식과 개인적 성찰의 시점에 예술가를 선보일 때이 검색의 증거입니다. 또한이 작품은 위대한 예술가들의 혈통에 자신을 배치하려는 그의 욕망에 윙크하고, 그러한 주요 방식으로 자신을 포함시켜 미술사에서 자신의 위치를 인식하고 있습니다.
그림은 궁극적으로 예술적 정체성의 복잡성을 고려하고 해석하려는 초대입니다. 전기와 예술, 개인 및 보편적 인 것은 Gauguin이 자신의 이야기에서 재충전되는 시점에 결합됩니다. 이 작품은 형태와 테마의 단순성에서 면제되지 않지만, 시청자가 인간 경험의 표현으로서 예술의 중요성에 대한 대화에 들어가도록 초대하는 깊이를 캡슐화합니다. 이 작업을 통해 Gauguin은 세상과 예술에 대한 우리의 인식에 계속 도전하여 자기 반성과 정체성의 힘을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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