설명
1822 년에 그린 Camille Corot의 "Boid -guillaumi- Rouen 근처의 두 게시물로 옆에있는 문"이 작품은 빛과 자연적인 분위기의 표현에 대한 저자의 숙달에 대한 촉진제입니다. 인상주의의 놀라운 선구자 인 Corot는이 그림에서 농촌 경관과 건축 요소 사이의 섬세한 합성을 달성하여 두 세계 사이의 임계 값으로 나타나는 오래된 문을 보여줍니다. , 측면 기둥의 실루엣 후에 암시 적으로 숨겨져 있습니다.
작곡에서, 그 장소는 노먼 환경의 조용하고 풍부한 초목을 불러 일으키는 신중하게 조정 된 녹색과 갈색 팔레트를 통해 드러납니다. 부드럽고 곡선형 브러시 스트로크를 통해 항복 된 단풍 텍스처는 Corot의 스타일과 조화를 이루며 여기에서 유창하고 자유롭게 표현됩니다. 마치 태양의 광선이 잎을 통해 걸러 내려서 장면에 생명을 불어 넣는 조명과 그림자 게임을 만듭니다.
작품에는 인간 인물이 부족하지만 본질은 줄어들지 않습니다. 문자가 없으면 이미지에 따뜻함이 남아 있지 않습니다. 반대로, 그는 시청자 에게이 공간에 거주 할 수있는 삶을 상상하도록 초대합니다. 이 특성은 코 로트 스타일의 특징이며, 종종 풍경에서 상징적으로 인간의 인물을 사용하여 환경이 스스로 말할 수있게합니다.
문 자체는 대칭 적 성향과 기둥의 존재로 자연과 인류 사이의 고요한 휴전을 암시합니다. 강력한 형태를 가진 게시물의 건축 세부 사항은 주변 환경의 가벼움과 효과적으로 대조됩니다. 자연과 건설 사이의 이러한 만남은 낭만적 인 풍경의 전통과 초기 인상적인 접근법에서 반향을 일으키는 대화가됩니다.
이 작품의 또 다른 매혹적인 요소는 Corot가 빛을 사용하는 방식입니다. 조명의 처리는 미묘하고 거의 미묘하며 평온의 분위기로 구성을 프레임합니다. 분위기가 밝아 보이고 부드러운 뉘앙스를 사용하면 시청자가 그림에 들어가도록 초대하는 깊이의 느낌을 만듭니다. 이 빛의 관리는 나중에 자연광 게임이 우세한 인상주의의 특성이 될 기술을 예상합니다.
Camille Corot은 그의 기술적 기술뿐만 아니라 풍경에 대한 서정적 인 접근으로 유명합니다. 자연에서 순간의 본질을 전달하는 능력과 인간이 환경과의 정서적 연결을 전달하는 능력은이 작품에서 훌륭하게 예시됩니다. "Boid -guillaumi- Rouen 근처"는 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 인간과 자연의 관계에 대한 명상이며, 노먼 환경의 평온에 몰두 한 인간 경험에 대한 윙크입니다.
이 그림은 바이 본 학교의 영향이 느껴지는 같은 시대의 다른 현대 작품과 일치합니다. 그러나 Corot의 작품은 원시 현실주의에 더 집중 한 일부 동시대 사람들과는 달리 빛과 분위기에 초점을 맞추고 구별됩니다. Corot은 독특한 접근 방식을 통해 예술가들이 인상주의로 인도하는 길을 확립하여 그림이 어떻게 장소 일뿐 만 아니라 감정과 순간을 포착 할 수 있는지 보여줍니다.
결론적으로, "Boid -guillaumi- Rouen 근처. 두 개의 게시물 옆에있는 문"은 우리에게 작품 자체뿐만 아니라 자연과 인간 구성 사이의 상호 작용에 존재하는 가장 깊은 의미를 고려하여 다음과 같이 설명합니다. 유럽 회화의 캐논.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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