설명
Claude Monet의 "The Oak of Bodmer -Fontainebleau"(1865)는 작가의 재능에 대한 활기찬 증언이며 자연과의 관계에 대한 성찰입니다. 그의 작품에서 되풀이되는 주제가되고 종종 프랑스 시골의 평온을 불러 일으키는 풍경으로 그려진이 작품은 인상주의의 진화에서 특정한 순간을 보여줍니다.
그림을 관찰 할 때, 시청자는 즉시 그림의 주인공 역할을하는 인상적인 오크 인물에 끌립니다. 두꺼운 뇌졸중과 녹색과 갈색의 다양한 색조로 칠해진이 나무는 자연의 위엄을 상징하는 구성의 중심에서 자랑스럽게 상승합니다. Monet은 피질의 질감과 잎의 밀도를 느슨하고 빠른 붓을 통해 트리 표면에 재생하는 빛과 그림자의 효과를 포착 할 수있는 기술을 통해 전달합니다.
작품의 바닥은 중앙 참나무를 둘러싸고있는 일련의 더 얇은 나무로 구성되어 밀도가 높고 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 가지 사이에 필터링 된 가벼운 게임은 풍경에 거의 마법의 차원을 추가하여 Monet의 숙달이 자연광의 임시 순간을 포착하는 것을 보여줍니다. 배경에서 우세한 파란색과 녹색 색조는 참나무의 지구 갈색과 대조하여, 환경을 둘러싼 환경의 불완전한 특성에 직면하여 나무의 영속성을 강화시키는 색수 대화를 생성합니다.
인간의 인물과 일상 생활 장면을 자주 포함하는 다른 Monet의 작품과 달리 "Bodmer 's Oak"는 거의 독점적으로 자연의 표현에 중점을 둡니다. 인간의 인물을 생략하려는이 결정은 순수한 상태에서 자연의 위대함에 대한 찬사를 지불하려는 욕구로 해석 될 수 있습니다. 작업의 침묵은 주변 도시와 마을의 동요 된 삶과 대조되며, 묵상을 초대하는 시각적 보호소를 제공합니다.
Bodmer 's Oak가 Monet에게 관심있는 주제가 아니라는 것도 흥미 롭습니다. 이 나무는 시대의 예술과 본질에서 일종의 아이콘이되었으며,이 주제를 선택할 때 인식 할 수 있고 존경받는 자연 시나리오의 본질을 포착하려는 풍경의 전통과 일치했습니다. 이 그림은 예술적 진정성을 찾는 가장 광범위한 맥락에서 새겨 져 있으며 인상주의 운동을 특징 짓는 성격과의 관계.
이 그림은 "인상, Rising Sun"또는 Nenoufares의 시리즈와 같은 다른 현대적인 Monet 작품과 함께 빛과 색상에 대한 진화 된 이해뿐만 아니라 "야외 그림"기술에 대한 헌신을 보여줍니다. 자연광의 미묘함을보고 포착 한 경험은 인상파 스타일을 정의하는 것이며 "Bodmer 's Oak"도 예외는 아닙니다.
결국, "Bodmer 's Oak -Fontainebleau"는 Monet 레퍼토리의 걸작 일뿐 만 아니라 예술에서 자연의 중요성을 상기시켜주고 자연 세계와의 관계를 재고하려는 초대입니다. 모네의 간단한 풍경을 매혹적인 시각적 보호소로 바꾸는 능력은이 그림에서 강력하게 공명하여 시청자가 캔버스의 유산의 평온에서 길을 잃게됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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