설명
Cornelis Norbertus Gijsbrets의 Vanitas Still-Life Painting은 17 세기부터 시작된 바로크 아트의 걸작입니다. 현실적이고 상세한 예술적 스타일이 특징 인 그림으로, 균형 잡힌 조화로운 작곡으로 신중하게 배열 된 많은 객체를 보여줍니다.
페인트는 책, 두개골, 둔한 양초, 동전, 모래 시계 및 펜을 포함한 다양한 물체로 구성됩니다. 각 대상은 회화의 중심 아이디어와 관련된 상징적 의미를 가지고 있습니다 : 인간의 생명의 허영과 죽음의 불가피성.
그림의 구성은 인상적이며 각 물체는 균형과 조화의 감각을 만들기 위해 신중하게 배치됩니다. 물체는 두 개의 주요 그룹으로 그룹으로 분류됩니다. 하나는 상단과 아래쪽에 하나씩, 진공 및 외로움의 감각을 강조하는 중앙에 빈 공간이 있습니다.
페인트의 색상은 또 다른 흥미로운 측면입니다. 색상 팔레트는 주로 어둡고 우세한 갈색과 회색 색조가 있습니다. 이것은 인간의 생명의 허영의 주제와 관련된 우울함과 슬픔의 느낌을 만듭니다.
그림의 역사도 매력적입니다. Gijsbrechts는 덴마크와 스웨덴에서 그의 경력의 대부분을 위해 일한 Flamenco 화가였습니다. Vanitas Still-Life는 그의 가장 유명한 작품 중 하나이며 수년에 걸쳐 수많은 연구 및 분석의 주제였습니다.
거의 알려지지 않은 측면에 관해서는, Gijsbrechts는 그의 그림에서 수신 환상 기술을 사용하여 2 차원 공간에서 세 차원 물체의 환상을 만듭니다. 이것은 두개골과 다른 물체가 캔버스에서 뛰어 내리는 것처럼 보이는 Vanitas Still-Life에서 명확하게 볼 수 있습니다.
요약하면, Cornelis Norbertus Gijsbrets의 Vanitas Still-Life 그림은 현실적이고 상세한 예술적 스타일과 균형 잡힌 조화로운 작곡을 결합한 Baroque Art의 걸작입니다. 그의 어두운 색상 팔레트와 인간의 삶의 허영심에 대한 그의 주제는 우울하고 슬픔의 느낌을 만들어내는 반면, 그의 역사와 작은 측면은 그것을 미스터리로 가득 찬 매혹적인 작품으로 만듭니다.