설명
Gustave Coubet의 "Bodegón de Manzanas y Pears"(1871)는 예술가가 당시의 관습에 도전하는 독특한 접근 방식으로 죽은 자연을 탐구하기 위해 자신을 바치는시기의 일부입니다. 현실주의의 선구자로 유명한 Courbet은 낭만적 인 이상화에서 멀어져 더 조잡하고 정직한 존재 비전을 제시합니다. 이 정물에서, 예술가는 세심한 조직화 된 구성을 통해 자연의 본질을 포착합니다.
언뜻보기에, 그림은 배경의 가장 어두운 톤과 대조되는 천으로 덮여있는 테이블을 보여줍니다. 과일은 작품의 논란의 여지가없는 주인공이됩니다. 거의 조각 치료로 배열 된 사과와 배는 질감과 빛의 표현에서 Courbet의 숙달을 보여줍니다. 붉은 색과 녹색으로 보이는 사과의 거친 피부를 볼 수 있으며 배의 황금 부드러움과 섞여 있습니다. 여기서 색상의 사용은 훌륭합니다. 각 과일은 개별적으로 눈에 띄는뿐만 아니라 다양성과 특이점을 축하하는 시각적 대화에도 통합됩니다.
장면의 단순성이 우리가 그 복잡성을 과소 평가하지 않아야합니다. Courbet은 그의 모양과 색상을 선택하여 단순한 대표자를 초월하는 시각적 이야기를 만들었습니다. 테이블에 투사되는 그림자는 깊이를 제공하는 반면 과일에 영향을 미치는 빛은 거의 기념비적 인 공기를 제공하여 시청자가 일상 생활을 새로운 놀라움으로 생각하도록 초대합니다. 죽은 자연에 대한 이러한 접근법은 법원이 대상의 미묘함을 탐구 할 수있게 해줍니다. 각 사과와 각 배는 음식뿐만 아니라 삶의 일시적인 성과 임시의 아름다움의 상징입니다.
현실적인 운동의 맥락에서,이 작품은 일상과 시적 사이의 다리와 같습니다. Courbet은 시청자의 시선을 일반적으로 사소한 것을 무시하는 간단한 과일의 뒤에있는 것에 대한 반영 운동으로 변형시킵니다. 죽은 자연의 침착에도 아티스트는 활기찬 이야기를 전달합니다. 이것은 자연과 정통이 그의 작품의 초석 인 다른 코베트 작품과 연결되어 있어야하는 방식 대신 삶에 대한 관심을 강조합니다.
결론적으로, "Bodegón de Manzanas y Pears"는 과일의 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 형태, 색상 및 빛의 탐구, 삶 자체에 대한 시각적 명상입니다. 법원은 현실주의의 본질을 캡슐화하여 시청자가 평범한 아름다움을 감상하고 현실에 대한 그의 이해에 의문을 갖도록 초대합니다. 여전히 자연을 개인적이고 미적 반성의 주제로 바꾸는 그의 능력은 미술사에서 중심 인물로서 그것을 봉헌하는 것입니다. 이 작품은 Courbet의 경력과 현대 미술의 발전에서 중요한 순간을 나타냅니다. 예술이 일상을 다루는 방식의 전환을 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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