설명
Fernand Léger는 1927 년 Bodegón 작곡의 작업 시트에서 전통적으로 강한 사실주의를 가진 무생물 대상의 표현에 초점을 맞춘 장르 인 Still Life에 대한 독특한 접근 방식을 보여줍니다. 그러나 그의 특징적인 스타일과 일치하는 Léger는 기존의 한계를 초과하고 풍부한 색상 팔레트와 혁신적인 공식 처리를 통해 현대성에 대한 순수한 해석을 제공합니다.
이 작업은 첫눈에서 시청자의 관심을 포착하는 구성 주의적 구성이 특징입니다. 물체는 거의 리듬 활력으로 빛을 발합니다. Léger는 단순화 된 기하학적 모양을 사용하여 각 요소가 일정한 상호 작용을하는 동적 구조를 만듭니다. 이것은 Léger가 그의 경력 전반에 걸쳐 받아들이고 재 해석 한 예술적 운동 인 Cubism의 영향을 불러 일으키지 만, 또한 물체의 분해를 넘어 그림의 새로운 형태의 활력을 찾고자하는 그의 욕구를 나타냅니다.
Bodegón 구성 시트 색상은 구성의 에너지를 강화하는 중요한 요소입니다. Léger는 생생한 빨간색, 노란색 및 파란색의 톤을 적용하여 충격적인 시각적 효과를 만들뿐만 아니라 색상과 모양의 관계에 대한 반사에 대한 의문을 제기합니다. 이 색수 선택은 그림을 가로 지르며, 모양을 안내하고 표현 된 요소의 세 가지 차원을 강조합니다. 동시대 인들의 가장 미묘한 팔레트와 달리 Léger는 맥동적이고 거의 음악적으로 보이는 시각적 구조에 들어가서 통합 한 물건에 대한 감정적 인 독서를 초대합니다.
인간 인물의 존재에 관해서는,이 작품에서 우리는 명확하게 묘사 된 인물을 관찰 할 수는 없지만 인간 인물의 부재는 그림에 만족하지 않습니다. 반대로, 그것은 현대 세계의 상징으로서 물체 자체의 중요성을 강조합니다. 그림의 요소는 일상 생활에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 여기서 대상은 자신의 이야기를 습득하여 예술을 통해 존재의 일상 생활을 칭찬합니다. Léger가 살았던 시대의 맥락에서,이 작품은 또한 1 차 세계 대전 이후 도시 생활의 변화와 새로운 새로운 사회적 역학에 대한 답으로 간주 될 수 있습니다.
결론적으로, Bodegón 구성 시트는 Léger의 기술적 미덕의 훌륭한 예일뿐만 아니라 현대성을 표현하는 시각적 언어에 대한 검색을 구현합니다. Léger는 물체의 색상, 모양 및 상호 작용을 탐구함으로써 일상 생활을 미적 존경의 대상으로 만들어 시청자가 환경에 의문을 제기하고 재발견하도록합니다. 이 작품은 현대 미술의 여정에서 없어서는 안될 링크로 제시되며, 이는 추상화와 형상이 세상을보고 이해하는 새로운 방법을 제공하기 위해 얽혀 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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