설명
예술가 John Wilson Carmichael의 1845 년의 "Bocana del Puerto의 방패"는 19 세기의 해양 그림의 매력과 기술적 기술에 대한 생생한 증거입니다. 해양 장면을 대표하는 교사 인 Carmichael 은이 조각에서 우리에게 생명과 운동 항의 창을 제공합니다. 이 그림은 다른 많은 작품들과 마찬가지로 바다와 배에 대한 깊은 지식, 해양 화가로서의 시간 동안 습득 한 지식을 반영하며 아마도 그의 고향 인 뉴캐슬 Tyne과의 관계와 그 근접성에 영향을 받았을 것입니다. 북해로.
작품의 구성은 하늘과 바다 사이의 균형 잡힌 대칭이며, Carmichael이 역동 성과 현실주의의 분위기를 조성하기 위해 숙달로 처리하는 두 가지 눈에 띄는 요소입니다. 차갑고 중립적 인 색상의 팔레트에 의해 지배되는이 장면은 신선함과 선명도의 감각을 전달합니다. 물과 하늘의 파란색과 회색은 선박과 해안의 갈색과 황토색 색조와 혼합되어 Carmichael의 스타일의 특징 인 색수 화 된 하모니를 만듭니다.
작곡의 중앙에는 촛불 선이 있는데, 이는 시청자의 방향으로 움직이고있는 것 같습니다. 이 배는 강력한 헬멧과 양초가 배치 된 장면의 주인공으로 서 있습니다. 이는 해상 세부 사항의 그림에서 Carmichael의 기술을 나타냅니다. 이 주요 선박 주변에서 다른 선박과 작은 선박은 각각 고유 한 리듬과 방향으로 수평선을 점령하여 역학과 깊이를 작품에 추가합니다.
이 그림에서 강조하는 것은 기술적 인 기술 일뿐 만 아니라 Carmichael이 해양 환경과의 인간의 상호 작용을 나타내는 방식입니다. 선박의 작은 인물과 항구에서의 활동의 암시 적 존재를 통해, 바다의 변덕에 대한 지속적인 움직임과 적응의 공동체는 직관적입니다. 이 작은 인물은 작곡을 지배하지는 않지만 19 세기에 활동과 상업의 중요한 핵심으로 항구의 더 넓은 이야기를 전달하는 데 중요합니다.
"항구 입구의 방패"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Carmichael이 해양 풍경의 드라마와 항구 환경의 평온과 균형을 잡는 방법입니다. 이 균형은 달성하기 쉽지 않으며 바다의 아름다움과 경도를 모두 포착하는 능력에 대한 간증입니다. Carmichael이 미묘한 숙달로 처리하는 빛은이 작품에서 필수적인 역할을하며, 그림 외부의 출처에서 나오는 태양, 구름 뒤에 숨겨진 태양, 물파에 반사되어 움직임과 사실주의의 감각 만 만들어냅니다. .
이 작품을 관찰 할 때 Carmichael의 스타일을 J.M.W와 같은 다른 위대한 해양 그림과 비교하는 것은 피할 수 없습니다. 돌리는 사람 Turner는 그의 가장 낭만적이고 분위기있는 접근 방식으로 유명하지만 Carmichael은 장면의 시적 감각을 잃지 않고 기술적 인 정밀도에 중점을 둔보다 상세하고 현실적인 충실도를 유지합니다.
"Bocana del Puerto의 방패"는 의심 할 여지없이 John Wilson Carmichael이 시간을 묘사 할뿐만 아니라 바다와의 감정적 인 관계를 불러 일으키는 작품에서 기술, 세부 사항 및 분위기를 결합하는 능력을 보여주는 작품입니다. 해양 환경의 힘과 아름다움과 인류가 유지하는 깊은 관계를 상기시켜줍니다. 현실감과시의 균형을 이루는이 그림은 해상 예술의 캐논에서 부인할 수없는 보석으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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