설명
1873 년에 그린 Claude Monet의 "Rapair Ships"는 Monet이 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 예술적 운동 인 인상주의의 모범적 인 표현입니다. 이 작품에서 Monet은 예술가 제작에서 반복되는 주제 인 수생 환경에서 휴식을 취하는 보트의 표현을 통해 일상 생활의 필수 측면을 포착합니다.
그림의 구성은 그 균형과 역 동성에 주목할 만하다. 포 그라운드에서, 여러 선박이 제시되며, 부드러운 형태가 있지만 산들 바람과 수류가 그들에게 부여하는 움직임을 제안하는 세부 사항이 있습니다. Monet은 보트의 수평선과 물 표면을 사용하여 시청자의 시야를 바닥으로 향하게합니다. 해안에 묶인 것처럼 보이는 선박의 배열은 주변 자연과 유기적으로 연결되는 반면, 파도의 부드러운 움직임은 평온과 조화에 대한 이야기를 '나레이션'합니다.
"Rapair의 선박"에 사용되는 컬러 팔레트는 풍부하고 생생하며 주로 파란색과 녹색 톤으로 물을 신선하게 전달합니다. Monet은 스타일을 특징 짓는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술을 사용하여 물을 통해 빛을 굴절시키고 용기에 반사 할 수 있습니다. 이 색상은 흰색과 회색의 사용과 함께 연상적인 뉘앙스에서 장면의 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 순간의 대기 조건을 해석합니다. 햇빛은 흩어진 구름을 통해 필터링되어 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 그것은 일에 깊이를줍니다.
캐릭터의 표현에 관해서는, 그림에는 명백한 인간 인물이 포함되지 않습니다. 이것은 접근 방식이 직접적인 인간 상호 작용보다 환경에 더 집중되는 많은 모네의 작품의 전형적인 것입니다. 그러나 수치가 없으면 현장에 생명이 남아 있지 않습니다. 반대로, 그것은 고요한 순간에 발견 될 수있는 자연과 평온과 인간의 관계에 대한 더 깊은 묵상을 암시합니다.
"Rapair Ships"는 그림 기술을 감각적 경험으로 바꾸는 전류에 속합니다. Monet의 작품에서 색상과 빛의 사용은 시청자가 장면의 분위기에 몰입하도록 초대합니다. 이러한 유형의 예술적 탐구는 Monet의 기술 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 끊임없는 변화와 효율성 상태 인 것처럼 보이는 풍경을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력이기도합니다.
그 궤적의 맥락에서,이 그림은 Monet이 특징적인 스타일을 통합하기 시작하는 시대의 일부입니다. 이 10 년 동안, "인상, Rising Sun"및 "Nennufare 시리즈"와 같은 그의 작품은 이미 색과 빛의 뉘앙스를 탐구 할 시각적 언어로 이미 피기 시작했습니다. "Rapair Ships"는 그의 덜 알려진 작품 중 하나로 간주 될 수 있지만, 그것은 일상 생활과 자연의 일시적인 아름다움을 포착하여 인상주의의 마스터로서의 진화의 중요한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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