설명
Claude Monet의 "Le Havre의 항구에있는 선박"(1883)은 작가의 빛과 색상에 대한 접근 방식과 현대 생활의 표현에 대한 헌신의 훌륭한 예입니다. 인상파 운동의 중심 인물 인 Monet 은이 작품에서 떠 다니는 형태의 세계와 자연과 산업 사이의 중간 공간 인 항구의 본질을 포착하는 생생한 분위기를 결합합니다.
언뜻보기에, 구성은 여러 선박이 다른 모양과 크기로 침착 한 바다에서 실제로 움직이지 않는 항구가 제공하는 관점을 특징으로합니다. 선박에 대한 이러한 접근 방식은 우연이 아닙니다. 모네는 표면에 빛의 영향에 관심이 있으며,이 경우 물에 반사 된 빛 게임은 장면의 진정한 주인공이됩니다. 용기에는 포트에서 하루의 분위기를 불러 일으키는 컬러 디스플레이가 있으며, 짙은 파란색과 밝은 색상의 톤이 시청자의 시선을 포착합니다.
Monet이 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 미묘하며, 물의 파란색과 녹색의 뉘앙스는 선박의 갈색과 회색 색조와 얽혀 있으며, 모두 거의 미묘한 품질을 암시하는 태양의 따뜻한 반사로 튀어 나옵니다. Monet은 시간 감각, 맹렬한 순간을 불러 일으키고 그의 기술을 통해 시청자는 선박을 흔들어 보는 부드러운 바람을 느낄 수 있습니다. 이전 학업 예술을 특징 짓는 철저한 세부 사항에 대한 우려는 없습니다. 오히려 Monet은 그 장소의 일반적인 감각에 깊은 인상을주는 데 중점을 둡니다.
이 작품에는 인간의 인물이 실제로 없다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 해상 노동자와 상인이 자주 방문하는 항구에서, Monet은 인간의 인물을 생략하기로 선택하여 해상 풍경 자체에 주목을받습니다. 이것은 인간과 자연의 관계에 대한 명상을 제안 할 수 있습니다. 그곳에서 인간 능력의 확장으로서 혈관은 인간이 자연스럽게 자연의 중심이되어서가되지 않습니다. 활성 캐릭터가 없으면 시청자는 내성을 느낄 수있게되어 물의 평온과 움직임뿐만 아니라 표면 아래에서 조용히 발생하는 삶을 반영하도록 초대합니다.
이 작품에서 Monet의 스타일은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 혁신적인 기술, 인상주의의 특성을 반영하며, 이는 이전 예술의 가장 엄격한 전통과 어울립니다. 가시 브러시 스트로크는 빛뿐만 아니라 즉각 성의 감각과 환경의 지속적인 움직임을 포착하는 능력에 대한 간증입니다. 완벽하게 완성 된 캔버스 대신 시청자는 숨을 쉬는 것처럼 보이는 작품을 만나며 각 라인은 외부 세계와 직접 연결되어 있습니다.
"Le Havre 항구의 보트"는 Monet의 작품에서 인상주의의 뛰어난 예일뿐만 아니라 예술이 환경을보고 이해하는 새로운 방법을 탐구하기 시작하는 변화의 시간을 나타냅니다. Monet은 임시와 변화의 포획을 찾는 동안 시청자가 활기찬 분위기와 항구의 삶으로 가득 찬 시간, 시간이 잠시만 멈추는 곳에 자신을 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.