설명
20 세기의 가장 저명한 화가 중 하나 인 Henri Matisse는 색과 모양을 사용하는 데있어 대담한 예술사에 지울 수없는 각인을 남겼습니다. "Blue Tablechloth와 함께한 정물"(1909)은 겉보기에 간단한 구성을 색상과 질감의 시각적 교향곡으로 변형시키는 능력의 독특한 예입니다.
이 작품에서 Matisse는 예술가가 자주 언급 한 장르 인 죽은 자연을 제시하지만 혁신에 대한 그들의 헌신을 재확인하는 신선함과 활력으로. 파란색 식탁보로 덮인 테이블은 구성의 시각적 앵커이며, 깊고 파란색이며 동부 섬유를 연상시키는 장신구가 풍부하며, 그의 생애 동안 Matisse가 개발 한 관심사는 그의 작품에서 볼 수 있습니다.
테이블에서 객체의 배열은 캐주얼 한 것처럼 보이지만 잘 구조화되어 있습니다. 세라믹 주전자, 그릇에 과일 및 일부 꽃이 흩어져 있으며 각 요소는 뷰어의 시선이 페인트를 통해 유동적 인 여행으로 안내되도록 배치되었습니다. 흰색 표면이있는 주전자는 식탁보의 파란색과 생생한 빨간 배경과 대비되어 두드러집니다. 이러한 색상의 배열은 구성의 숙달을 보여줄뿐만 아니라 색수 사용을 통해 깊이와 대비를 만들 수있는 Matisse의 능력을 보여줍니다.
전경과 배경에서 강조된 요소 사이의 균형은 강조해야 할 또 다른 측면입니다. 배경은 추상적이고 강렬한 붉은 색에서 비록 중심 초점에서 산만하지 않습니다. 대신, 그것은 전체 작업을 보완하고 풍부하게합니다. 대담하고 대조적 인 색상의 이러한 선택은 Matisse와 Fauvism의 움직임의 특징이며, 이는 색상을 통해 표현을 평가했습니다.
이 캔버스에서 인간 인물이 부족하다는 것은 그림에 대한 관심을 줄이지 않습니다. 반대로, 그것은 서로 대화하는 모양과 색상에 초점을 맞출 수 있습니다. Matisse는 정적 장면에서 활발한 시각적 상호 작용을 달성합니다.
"Blue Tablechloth와 함께한 정물"은 Henri Matisse의 재능에 대한 증거 일뿐 만 아니라 그의 화려하고 활기 넘치는 세계의 창입니다. 이 작업을 통해 Matisse는 관중들이 전통적인 죽은 자연의 단순성에 도전하고 감각과 경험이 무한히 풍부하게 만드는 활기차고 감정적 인 현실에 몰입하도록 초대합니다.