설명
현대 미술의 가장 유명한 개척자 중 하나 인 Henri Matisse는 1899 년의 "블루 주전자"에서 우리를 선물합니다. 친밀한 차원 (74x60 cm) 의이 그림은 아티스트의 삶에서 중요한 순간의 창입니다.
"The Blue Jug"의 구성은 그림 공간을 제어하기위한 Matisse의 숙달의 훌륭한 예입니다. 작업, 과일 및 컬렉션 타월 또는 직물에 이름을 부여하는 블루 주전자가 포함 된 테이블 위에 친밀한 요소의 배치는 거의 죽은 자연을 가정하는 국내 환경을 시사합니다. 페인트의 육안 검사를 통해, 우리는 Matisse가 양식의 색상 및 구성의 힘으로 실험하는 것을 관찰합니다. Blue Jug는 생생한 색상뿐만 아니라 곡선 실루엣이 배경의 직선적이고 단단한 선과 대조되는 방식과 다른 물체와 대조되는 방식으로 인해 두드러집니다.
이 그림의 색상은 Matisse의 미래의 색수 성과를 전제로하는 신선함과 활력으로 적용됩니다. 주전자의 파란색은 과일의 따뜻한 색조, 병의 녹색 및 직물의 흰색과 일정한 대화에 있습니다. 이 모든 색상은 그림의 조화에 중요한 역할을합니다. 여기서 Matisse는 현실주의의 사슬에서 벗어나 더 감정적이고 표현적인 방식으로 색을 탐색하기 시작합니다. 이는 후손의 특징 중 하나가 될 것입니다.
"The Blue Jug"에서 강조하는 한 가지는 인간 캐릭터가 없다는 것입니다. 이는 무생물을보다 구금 된 묵상을 허용하고 그들의 존재를 향상시킵니다. 이 선택은 시청자에게 일상적인 요소에 대한 더 차분한 명상으로 초대하여 조용한 이야기의 주인공이지만 깊이로 가득합니다. 주전자의 질감과 과일의 뉘앙스에 대한 세심한 표현에서 볼 수 있듯이 세부 사항과 질감에 대한 관심은 고대 교사들의 마티스에 대한 세심한 연구를 불러 일으켜 자신이되었다.
이 작품은 명확한 구성 기술과 색상 사용 외에도 그림 공간을 탐험하고 재창조하려는 Matisse의 성향을 보여줍니다. 우리는 이미지 평면의 평원에 대한 관심을 관찰합니다. 이는 가장 성숙한 작업에서 지배적 인 특성이 될 것입니다. 그러므로이 초기 작업은 초기 기술 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 모더니즘에 대한 기여를하는 인식과 표현 문제에 대한 관심이 높아지고 있습니다.
"Blue Jug"는 자연주의와보다 개인적인 표현 형태를 찾기 위해 Matisse의 전환 순간에 삽입됩니다. 이 작품을 "여자 독서"(1894) 및 "The Green Ray"(1905)와 같은 같은 시대의 다른 작품들과 함께 고려할 때, 우리는 그녀의 스타일의 진화와 통합에 감사 할 수 있습니다. "The Blue Jug"에서, 학업 훈련의 영향과 색상과 구조에 대한 초기 관심은 전통적으로 전통적이고 시간으로 발전된 방식으로 결합됩니다.
요약하면, Henri Matisse의 "The Blue Jug"는 그림 거래에서 교사의 첫 단계를 관찰 할 수있는 풍부한 기회를 제공하는 작품입니다. 그것은 그 기술에 대한 간증과 색상과 구조에 대한 관심이 높아질뿐만 아니라, 다가올 혁신에 대한 명확한 표시 일뿐 아니라 Matisse가 현대 미술의 중심 인물이되기 위해 여행 할 길을 지적합니다.