설명
1951 년, 현대 회화의 타이탄 인 Henri Matisse는 그의 창조적 천재의 본질을 포착하는 작품 인 "The Blue Gandoura"를 우리에게주었습니다. 이 그림은 47x60의 크기를 가진이 그림은 대담한 색상 사용과 겉보기에 간단한 구성에서 복잡한 형태를 합성하는 능력을 특징으로하는 Matisse의 틀림없는 스타일을 발산합니다.
"The Blue Gandoura"를 관찰 할 때, 푸른 색의 화려 함에서 길을 잃을 수 있습니다. 이는 장면을 지배하고 조각에 놀라운 평온을줍니다. 북아프리카의 전통 의복 인 La Gandoura는 주목의 중심이며 바다의 평온과 하늘의 광대 함을 불러 일으키는 깊은 푸른 색조로 두드러집니다. 지중해와 이슬람 문화에 대한 그의 매력으로 유명한 Matisse는이 옷에서 패턴과 질감에 대한 그의 사랑을 탐구하는 완벽한 차량을 발견합니다.
간도라에 싸인 여성 중심 인물은 거의 눈에 띄는 평온을 발산합니다. 그러나이 그림의 기업은 Matisse가 인간 형태를 구축하기 위해 사용하는 훌륭한 컬러 비행기에 종속됩니다. 간신히 설명 된 그의 얼굴은 Matisse가 시청자를 초대하여 작품에 대한 자신의 해석을 투영하기 위해 사용하는 기술 인 Enigma와 Tromplation을 암시합니다.
그림이 위치한 환경도 똑같이 자극적입니다. 따뜻한 색조와 차가운 색조 사이에 다른 컬러 필드로 구성된 기금은 현실적인 공간을 나타내지 않고 그림의 중심적인 존재를 강조하는 시각적 보완 역할을합니다. 엄격한 윤곽선이없고 색상이 서로 녹는 것처럼 보이는 방식은 악명 높으며, 페인트에 매끄럽고 유동적 인 역학을 제공하는 특징입니다.
이시기에 Matisse의 전기 및 예술적 맥락을 언급하지 않고 "The Blue Gandoura"에 대해 이야기 할 수 없습니다. 그의 지난 몇 년 동안, 휠체어에 대한 감금으로 인해 Matisse는 Decoupées, Trinmed 그림을 사용하는 데 새로운 창의적인 활력을 발견했습니다. 이 기술은 "The Blue Gandoura"에서 직접 사용되지는 않지만,이 단계의 영향은 마치 조각이 자르고 조심스럽게 배치 된 것처럼 색상 영역이 거의 조각적인 품질을 갖는 방식에서 분명합니다.
이 그림은 또한 "수영장"과 같은 시대의 다른 작품과오다 리스카스 시리즈와 같은 다른 작품을 말합니다. 여기서 오리엔탈 인테리어의 이국적인 세계와 친밀한 프라이버시는 반복적 인 문제입니다. "The Blue Gandoura"에서 Matisse는 이러한 주제를 계속 탐색하지만 깊은 명상적인 단순성을 가지고 있습니다.
결론적으로, "Blue Gandoura"는 Henri Matisse의 훌륭한 작품 일뿐 만 아니라 그의 영혼의 창과 색과 인간의 인물을 이해하는 방식입니다. 그것은 숙달과 열정으로 사용될 때 단순성의 아름다움과 예술의 연상적인 힘을 상기시키는 것입니다. Matisse는이 작품을 통해 우리에게 의복을 보여줄뿐만 아니라 시간과 공간을 초월하는 풍부하고 다각적 인 미학적 경험에 더 가깝게 만듭니다.