설명
현대 미술의 기둥 중 하나이자 Fauvism의 명백한 지도자 중 하나 인 Henri Matisse는 "Blue Still Life"(1917)에서 색과 모양의 조작에 대한 그의 숙달 샘플을 제시합니다. 이 작품에서 Matisse는 생생한 파란색 톤으로 지배되는 색채 우주에 몰입하도록 초대합니다.
겉보기에 간단한 구성으로 Matisse는 특별한 복잡성의 장면에 영향을 미칩니다. Bodegón은 인간 캐릭터가 부족하여 시청자가 선생님의 활기찬 브러시 스트로크 아래에서 살아남는 것처럼 보이는 무생물에 집중할 수 있습니다. 파란색 테이블에는 주전자, 과일 및 접시 등 다양한 일일 요소가 배열되어 있으며 각각 색상으로 생성 된 미묘한 분위기와 대조되는 정밀도로 신중하게 표현됩니다.
우세한 파란색 선택은 우연이 아닙니다. Matisse는이 개인 팔레트를 사용하여 침착하고 평온함을 만듭니다. Blue는 다양한 색조로 구성을 통합 할뿐만 아니라 시청자의 시선을 지시하여 거의 음악적 케이던스로 모든 세부 사항을 안내합니다. 이러한 색상의 사용은 감정적으로 공명하는 색채 조화를 창조하려는 마티스의 성향을 반영합니다.
"Blue Still Life"에서 물체의 배치는 형태의 부드러움과 균형을 이루는 조직화 된 거의 기하학적 선을 따릅니다. 이 명백한 순서는 잘 정의 된 선과 윤곽선을 사용하여 Matisse의 작업의 특징적인 기능을 사용하여 강화됩니다. 그러나,이 구조와 달리, 뇌졸중의 작은 변화와 색의 뉘앙스 덕분에 그림 표면이 진동하는 것처럼 보이며, 이는 함유 된 에너지의 그림을 부여합니다.
Matisse가 1917 년까지 경험했던 문체 진화를 인식하는 것이 필수적입니다. 그의 순수한 색상과 형태의 출시와 함께 그의 Fauvista 무대는 뒤에 남겨졌습니다. "파란색 정물"은 Fauvism의 색수 적 대담성을 유지하지만 기술과 구성의 성숙도가 더 높아집니다. 가소성과 서정의 감각을 잃지 않으면 서 대상을 나타내는 방식으로 장식 모티프에 대한 이슬람 예술의 영향과 대상을 표현하는 방법에 대한 개인적인 접근법이 있습니다.
이 작품의 창조의 역사적 맥락도 중요합니다. 제 1 차 세계 대전 중에, 마티스는 그의 예술에서 피난처를 발견했습니다. 혼돈과 파괴로 표시된 세상에서 아름다움과 질서를 보장하는 수단입니다. "Blue Still Life"는 균형과 평온에 대한이 검색에 대한 간증입니다.
결론적으로, Matisse의 "Blue Still Life"는 단순히 미술사에서 여전히 하나가 아닙니다. 그것은 색과 모양이 어떻게 인간 경험의 가장 깊은 섬유를 만지기 위해 단순한 시각의 한계를 초월 할 수 있는지에 대한 눈에 띄는 데모입니다. Matisse는이 작품을 통해 아름다움의 비전뿐만 아니라 폭풍의 중간에 희망과 평온의 등대로 머무를 수있는 예술의 능력에 대한 증거를 읽습니다.