설명
Piet Mondrian이 만든 1908 년의 "Blue Apple Tree Series에 대한 연구"그림은 작가가 가장 추상적이고 기하학적 스타일로 진화하는 데 중요한시기에 등록됩니다. 추상 예술과 신 생물주의의 발전에 대한 근본적인 기여로 유명한 Mondrian 은이 작품에서 그의 특정 시각적 언어를 통해 겉보기에 자연주의적인 주제를 탐구합니다.
"Blue Apple Tree Series에 대한 연구"를 처음으로 검사 할 때 유기농 형태와 후속 작업의 원리를 예상하는 구성 구조를 나타내는 풍경의 형성을 볼 수 있습니다. 회화에 이름을 부여하는 파란색 트리는 자연의 대표적인 요소 일뿐 만 아니라 무대에서 그래픽 요소의 이상화와 단순화에 대한 검색을 상징합니다. Mondrian은 푸른 색의 사용을 통해 예술에서 나무에 대한 전통적인 인식을 무시하는 대상과 감정 사이의 연결을 확립합니다.
이 작곡은 단순성뿐만 아니라 Mondrian이 깊이와 3 차원의 느낌을 불러 일으키는 방식 때문에 눈에 띄는 것입니다. 사용 된 색상은 제한적이지만 가장 어두운 색조와 가장 명확한 색조의 대비는 작품에 대한 자체 역학을 생성합니다. 나무의 그림자는 힌트를 띠고, 배경에는 미묘한 뉘앙스가있어 푸른 나무가 캔버스에서 빛날 수 있습니다.
이 작품의 놀라운 측면은 인간의 인물이나 캐릭터가 없다는 것입니다.이를 통해 시청자는 풍경의 본질과 요소 간의 관계에 집중할 수 있습니다. 따라서 Mondrian은 명백한 이야기에서 멀어지고 추상화와 현실 사이의 대화를 제안하는 시각적 자원에주의를 기울입니다. 눈에 띄는 것과 무형 사이의 균형을 찾기 위해 그의 검색에서, 작품은 모양과 색상으로 미래의 실험의 선구자가된다.
포스트 -인상화 회화의 움직임, 특히 Vincent van Gogh와 같은 예술가들의 영향은 "Blue Apple Tree Series의 연구"에서 컬러 관리 및 브러시 스트로크에서 촉진 될 수 있습니다. 그러나, 라인은 이미 신 생물주의 탐사를 향해 끌어 당겨 질 수 있으며, 이곳에서 모양과 색상의 극단적 인 단순화가 표준이된다.
요약하면, "Blue Apple Tree 시리즈에 대한 연구"는 Piet Mondrian의 예술적 궤적의 전환점을 나타내는 작품으로, 특징적인 스타일의 첫 번째 표시가 형성되기 시작합니다. 이 그림은 단수 나무의 표현에 대한 연구 일뿐 만 아니라 풍경과 관련하여 채색과 구성의 탐구를 말합니다. 신 생물 미학의 충만한 곳에서는 발견되지 않았지만 시각 세계에서 "Blue Apple Tree 시리즈에 대한 연구".
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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