설명
19 세기 미국 예술가 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 색상과 모양의 절묘한 조작을 통해 깊은 감정을 불러 일으키는 풍경과 바다 장면을 포착하는 능력으로 유명합니다. "Blue and Silver -The Blue Wave Biarritz"(1862)는 바다의 평온과 우아함이 첫 순간부터 시청자를 사로 잡는 시각적 교향곡에 병합되는이 놀라운 능력에 대한 간증으로 세워졌습니다.
이 작품을 고려할 때, 가장 먼저 강조하는 것은 파란색과 은색 톤을 훌륭하게 사용하는 것입니다.이 작품은 구성을 지배하고 해상 장면에 미묘하고 거의 신비로운 분위기를 부여합니다. 휘슬러는 단순한 풍경의 표현에만 국한되지 않습니다. 대신, 그것은 뉘앙스와 텍스처가 주요 역할을하는 포함 된 추상화를 초월합니다. 파도의 반짝이는 흰색과 구름의 은색 회색은 캔버스를 목욕시키는 다양한 푸른 색조와 섬세한 대비를 만듭니다.
여러 측면에서 푸른 색의 부과는 장면을 통해 관찰자를 안내하는 Leitmotiv와 거의 작용하여 바다의 광대 함과 움직임의 변덕을 모두 암시합니다. 구성은 지능적으로 균형을 이룹니다. 전경의 파도는 바위 해안의 에너지로 파손되는 반면, 배경은 부드럽고 확산 된 안개로 손실 되어이 이중성의 이중성과 원격 성을 유지합니다.
인간의 관점에 관해서는, "Blue and Silver -Blue Wave Biarritz"는 인간의 인물과 유산되지만,이 결정은 의도적으로 보이며 자연의 순수한 위엄에 대한 모든 관심을 집중시키는 것처럼 보입니다. 바다의 가장자리에있는 암석은 조성물을 고정하고 비율과 규모에 대한 아이디어를 제공하는 견고한 기준을 제공하며, 콘크리트에서 숭고한 시청자의 견해를 취합니다.
James McNeill Whistler는 종종 미적 운동과 관련이 있으며, 이는 전통적인 이야기 의미를 넘어서 아름다움과 시각적 구성에 중점을 둡니다. 이 미적 접근은 여기에 완전히 반영됩니다. 휘슬러는 이야기를하는 데 관심이 없지만 센세이션을 불러 일으키는 데는 고요하고 깊은 묵상을 초대하는 시간에 즉각적인 중단이 있습니다.
그의 경력을 통해 휘슬러는 세심한 기술을 포함 된 감정적 표현과 결합한 미학적 이상을 달성하기 위해 고군분투했으며 "Blue and Silver -The Blue Wave Biarritz"는이 노력을 완벽하게 캡슐화했습니다. 이 작업은 "밤 : 파란색과 은색 - 첼시"및 "회색과 녹색의 심포니 : 바다"와 같은 다른 해양 창조물과 일치합니다.
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)가 그의 시대의 예술과 현대 회화의 발전에 미치는 영향은 과소 평가 될 수 없습니다. "Blue and Silver -The Blue Wave Biarritz"와 같은 작품을 만들 때 Whistler는 자연의 일시적인 본질을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 감각적이고 감정적 인 관점에서 예술을 경험하도록 도전하여 의심 할 여지없이 그 자리를 확인합니다. 그들의 시간의 교사.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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