설명
1913 년에 제작 된 Maurice Prendergast의 "Muerto Floral Nature"의 그림은이 예술가의 독특한 스타일의 명확한 예이며, 주로 그녀의 생생한 색과 자연과 인간의 인물을 통해 일상 생활의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 인식됩니다. 이 작품에서 Prendentgast는 죽은 자연의 장르에 들어갑니다.이 경우에는 불가사의가 꽃과 구성을 통해 자신의 삶을 얻는 분야입니다.
이 작품은 팔레트가 따뜻하고 차가운 톤에서 범위로 향하는 무성한 꽃 배열을 제시하여 묵상을 불러 일으키는 고조파 균형을 만듭니다. 이 구성은 중앙에서 발견되는 꽃병으로 구성되어 있으며, 빨간색, 분홍색 및 노란색 톤의 꽃으로 넘쳐나면서 배경에서 가장 생생한 대비를 만듭니다. 이러한 전략적 색상 사용은 프레르테르 가스트의 작업을 정의하는 특성 중 하나이며, 종종 색상을 표현 수단으로 사용했을뿐만 아니라 시청자의 시선을 안내하는 기본 구성 요소로 사용했습니다.
강하게 양식화 된 꽃은 시대의 예술적 움직임, 특히 인상주의와 후상의 영향을 보여줍니다. Arndast는 꽃의 취약성과 임시 아름다움을 포착하여 움직임과 생명의 감각을 전달하는 느슨하고 거의 제스처 브러시 스트로크를 통해 질감과 형태를 강조합니다. 이 접근법은 각 꽃이 표현 될뿐만 아니라 자연의 상징을 끊임없이 변화시킵니다.
이 작품은 인간의 성격이 부족하지만 거의 촉진 가능한 삶의 존재로부터 면제되지 않습니다. Arrentgast는 꽃의 선택과 그들이 배열되는 방식을 통해 길들인 장면의 친밀감을 제안 하여이 자연의 아름다움을 둘러싼 단순한 순간의 향수를 불러 일으 킵니다. Claude Monet과 Pierre Bonnard와 같은 교사의 작품과의 접촉이 자신의 스타일에 대한 마크를 남겼던 유럽에서의 시간뿐만 아니라 유럽에서의 시간뿐만 아니라 아티스트가 주변 환경에서받은 영향을 언급 할 수 있습니다.
보스턴 스쿨의 중요한 회원 인 Maurice Pretgast는 그의 작품에서 일상 생활을 해석하는 선구자가 될뿐만 아니라 선택한 주제의 생생한 색상에 대한 빛의 영향을 포착하는 것으로 특징 지어졌습니다. "Floral Kill Nature"에서, 우리는 같은 꽃에서 나오는 것처럼 보이는 광도를 찾기 위해 각 색이 어떻게 발산되고 반사되는지 관찰 할 수 있습니다. 이 역학의 역학적 진동은이 작품을 그의 경력의 다른 사람들과 연결하여 순수한 표현을 찾기 위해 그의 문체 진화를 인식하는 핵심 요소입니다.
결론적으로, "Floral Kill Nature"는 Maurice Prengast의 재능의 증거이며 시대의 본질과 특정 예술적 스타일을 캡슐화하는 작품입니다. 컬러와 모양 배치로 시청자는 자연의 아름다움과 다시 연결하고 시간의 일시적인 성을 반영하도록 초대합니다. 예술의 역사와 관련이있는 주제와 Arrerrergast의 작품을 통해 동시대성에 계속 공명합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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