설명
1917 년에 그려진 Gustave de Smet의 "Blaricum의 견해"는 조경과 예술가의 인식 사이의 상호 작용을 매혹적으로 반영한 것입니다. 저명한 벨기에 화가 인 Gustave de Smet은 생생한 포스트 -인상주의 팔레트를 그가 묘사 한 시나리오에 대한 개인적이고 정서적 인 접근 방식과 결합하는 능력으로 유명합니다. 이 특별한 그림은 조경 시리즈 내에 있으며 환경의 아름다움뿐만 아니라 SMET이 자연과 농촌 생활에 대한 민감도를 반영합니다.
시각적으로 "Blaricum View"는 네덜란드 분야의 본질을 포착하는 구성을 제공합니다. 공식적인 관점에서 볼 때, 우리는 흥미로운 색상과 구조의 사용을 관찰 할 수 있습니다. 녹색과 노란색 톤은 작업을 지배하여 식생의 신선함과 활력을 불러 일으 킵니다. 이러한 색상의 사용은 SMET 작업의 독특한 특성이되며, 종종 거의 추상적 인 것과 명확하게 비 유적 사이에서 움직입니다.
파란색과 흰색 뉘앙스로 칠해진 하늘은 깊이 치수를 추가하는 반면 구름은 부드럽게 움직여 역 동성을 제공하는 것처럼 보입니다. 페인트의 적용은 빠르고 느슨한 브러시 스트로크를 결합한 기술로 놀랍습니다. 시청자가 거의 실시간으로 자연을 느끼도록 초대하는 질감을 만듭니다. 자유롭고 표현적인 선은 SMET과 같은 예술가들이 그들을 둘러싼 세상을보고 대표하는 새로운 방법을 탐구했을 때 20 세기 초 예술에서 현대의 인감입니다.
인간 인물의 존재에 관해서는, "Blaricum의 견해"는 인물의 놀라운 부재로 특징 지어집니다. 이 접근법은 인간과 자연의 연결에주의를 집중하려는 시도로 해석 될 수 있습니다. SMET은 활발한 인물을 포함하지 않고 관객이 풍경이 절대 주인공이되는 내성 상태에서 장면을 생각할 수있게합니다.
이 작품은 포스트 인상주의 운동이 절정에 달하는 시대에 속하며, SMET은이 전통에서 짜여져 있지만, 개인적 특성과 그 이후의 트렌드를 예상하는 스타일이 가득합니다. Vincent van Gogh 또는 Paul Gauguin과 같은 다른 동시대 사람들과 유사한 풍경은 색과 빛의 정서적 사용으로 눈에 띄고 강렬한 정서적 인식의 분위기를 조성합니다.
Gustave de Smet은 벨기에의 예술 커뮤니티의 적극적인 회원이었으며, 그의 동포들만큼 국제적으로 잘 알려져 있지는 않지만 그의 작품은 20 세기에 유럽에서 예술의 발전을 이해하는 데 필수적입니다. "Blaricum View"는 전통과의 관계를 유지하면서 풍경 회화가 더 내성적이고 개인적인 것을 향해 진화하는 시간을 나타냅니다.
결론적으로, "Blaricum의 견해"는 자연의 아름다움과 깊은 인간 민감성을 결합한 작품입니다. Gustave de Smet은 색상 선택, 구성 및 감정을 불러 일으키는 능력을 통해 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라 같은 환경에서 살았던 경험에 대한 반영을 만듭니다. 이 작품은 예술의 조경 가치를 상기시켜주고, 수치가 없음에도 불구하고 자연이 스스로 말할 수있는 방법으로, 예상치 못한 깊은 방식으로 관중과 공명 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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