설명
1867 년에 제조 된 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)의 "Blank Symphony, No. 3"은 미국 예술가의 가장 독특한 작품 중 하나를 구성하여 시적의 시적 순도와 구성 적 미묘함으로 그의 시간의 관습을 초월했습니다. 빅토리아 예술의 지배적 인 캐논에서 제거되었습니다.
언뜻보기에, 그림은 흰색 목욕 내에서 두 명의 여성을 간단하게 표현한 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 명백한 단순성 하에서 시청자를 더 깊은 명상으로 초대하는 그림 요소의 복잡한 오케스트레이션이 있습니다. 이 장면은 두 명의 여성을 제시하며, 한 명은 편안한 태도로 소파에 자리 잡고 다른 하나는 첫 번째와 암묵적으로 상호 작용합니다. 두 여성 인물 모두 표적을 입고 있으며, 이는 전체 구성에 퍼져있는 단색 조화의 감각을 강화합니다.
제목 자체 인 "Blank Symphony"는 휘슬러의 의도적 인 비전에 대해 많은 것을 보여줍니다. "심포니"라는 용어는 흰색이 단순히 색이 아니라 공감 효과를 만들어내는 일련의 뉘앙스와 톤 인 요소의 배열에서 음악적 의식을 암시합니다. 이 접근법은 휘슬러의 이론을 강조합니다. 예술이 반드시 전형적인 또는 도덕적 역사를 이야기 할 필요는 없지만 공식적인 아름다움과 순수한 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 대해 감사해야합니다.
휘슬러는 장면에 깊이와 질감을 제공하는 조명과 그림자 게임을 만들기 위해 노력합니다. 부드러운 음영과 조명 영역의 대비는 작업에 대기 차원을 더합니다. 느슨하고 미묘한 브러시 스트로크는 또한이 대기에 기여하여, 다른 수준의 직물에서 빛을 반사하고 굴절시킬 수 있습니다. 두 여성 캐릭터가 눈에 띄는 초점이지만, 테이블 위의 파란색 꽃병과 같은 요소의 상징적 존재가 있습니다.
여성 모델의 사용은 휘슬러의 작업에서 반복적이었으며, "Blank Symphony, No. 3"에서는 정확한 정체성이 널리 문서화되어 있지는 않지만 모델은 아티스트와 가까운 친구 나 지인이 될 수 있다고 제안되었습니다. 알려진 인물 의이 선택은 그림의 성실과 정서적 근접성을 주입하려는 시도로 해석 될 수 있습니다.
"Blank Symphony, No. 3"또한 다른 White Whistler의 "Symphonies"의 맥락에서 분석을 초대합니다. 세 작품은 색상, 빛 및 질감을 탐색하는 데있어 공통 분모를 공유하지만 각각은 독특한 방식으로 주제를 개발합니다. 이 시리즈는 당시에 우세한 이야기와 교훈적인 관습이없는 아름다움과 균형에 대한 끊임없는 검색을 나타냅니다.
요컨대,이 작품은 미적 아름다움에 대한 휘슬러의 헌신과 색상 연상 가능성에 대한 탐구에 대한 간증입니다. "Blank Symphony, No. 3"은 저자의 기술적 능력을 반영 할뿐만 아니라 매일 장면을 모양과 색상에 대한 거의 형이상학 적 명상으로 바꾸는 능력을 반영합니다. 이 흰 뉘앙스 의이 제단에서 휘슬러는 우리에게 간단한 표현 이상을 제공합니다. 그것은 우리를 아름다움 자체와 친밀한 대화로 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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