설명
1864 년에 제작 된 James McNeill Whistler의 "Blank Symphony No. 2 : The White Girl"은 19 세기 서양 예술의 캐논에서 가장 상징적 인 그림 중 하나로 제시됩니다. 이 작품은 절묘하고 세심한 실현으로 휘슬러의 천재성에 대한 간증과 비 유적을 감정적 인 미묘함과 색수 순도와 합병 할 수있는 능력으로 나타납니다.
"Blank Symphony No. 2"를 관찰 할 때, 우리는 흰색 드레스를 입은 중앙 여성 인물의 존재를 즉시 포착하여 그 뒤에 거울에 반영됩니다. 그녀의 고요하고 차분한 곰이있는 여자는 손에 흰 꽃을 들고 아름다움의 순도 나 취약성을 상징 할 수 있습니다. 휘슬러가 드레스의 질감을 포착하는 방식과 직물의 미묘한 기복에 빛이 연주되는 방식은 여유롭고 미묘한 은혜를 만듭니다.
흰색의 우세한 사용은 젊은 여성의 드레스뿐만 아니라 커튼과 건축 세부 사항을 포함한 배경 요소를 다루며, 이는 시각적 "심포니"로 공명하는 색수로 연속성을 제공합니다. 이 흰색 제어와 영역은 계시 휘슬러의 색조에 대한 강조이며 단순한 표현을 넘어서는 형태입니다. 이러한 맥락에서, 그 작품은 휘슬러의 미학적 검색에 새겨 져서 그림에서 하모니와 음악을 불러 일으켜 상징주의와 모더니즘에서 더욱 발전 할 개념을 선결시킨다.
거울에 다시 반사되는 젊은 여성의 얼굴은 작곡에 대한 두 번째 관심 지점을 추가하여 그림과 그녀의 반사 사이에 대화를 만듭니다. 이 이원성은 외로움과 묵상의 미묘한 감정을 불러 일으키는 성찰과 반사의 의미에 기여합니다. 동시에 존재하고 스펙트럼의 캐릭터는 일시 정지 시점에, 비 존재하지만 깊이 암시적인 이야기의 한가운데서 포착 된 것으로 보인다.
이 작업은 또한 세부 사항의 섬세하고 정확한 처리에도 현저합니다. 파란 모티프로 장식 된 도자기 꽃병에서 선반의 열린 책에 이르기까지 각 요소는 중심 그림에서 산만하지 않고 장면을 풍부하게하기 위해 신중하게 고안됩니다. 이러한 세부 사항은 휘슬러의 기술 기술뿐만 아니라 동양 문화에 대한 관심을 보여 주며, 이는 많은 작업에 영향을 미쳤습니다.
유럽의 예술적 아방가르드에서 자신의 자리를 찾은 미국 예술가 인 휘슬러 (Whistler)는 명백한 이야기에 대한 시각적 미학을 강조함으로써 그림 표현의 관습에 도전하는 선구자였습니다. 그의 "빈 심포니 2 번"이 철학에 대한 신뢰할 수있는 증거는 시청자가 감각적이고 감정적 인 경험에 몰입하도록하는 혼란스러운 시각적 아름다움이 우세합니다.
따라서 "Blank Symphony No. 2 : The White Girl"은 기술적 인 걸작 일뿐 만 아니라 아름다움, 빛 및 침묵에 대한 깊은 명상이기도합니다. 휘슬러는 미학적 완벽함에 대한 끊임없는 검색에서 우리에게 순수한 예술의 정신과 계속 공명하는 작품을 제공합니다. 각 스트로크와 흰색의 각 톤은 잊을 수없는 시각적 심포니에 기여합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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