설명
"Blank Symphony No. 1 : The White Girl, Joanna Hiffernan의 초상화"(1862) James McNeill Whistler는 19 세기 예술 개념의 변화의 아이콘이되는 작품입니다. Joanna Hiffernan 모델과 화가의 뮤즈를 대표하는이 캔버스의 오일은 휘슬러의 기술적 기술뿐만 아니라 그녀의 시간의 그림 규칙과 함께 깨는 대담함을 보여주는 걸작입니다.
사진은 긴 흰색 드레스를 입은 여자가 서있는 것을 보여줍니다. 휘슬러가 화이트를 관리하는 방식은 명백한 단순성을 거의 신비로운 복잡성으로 바꾸는 능력에 대해 알려주는 운동입니다. 드레스는 단색이지만 조직의 풍부함과 빛과 그림자의 게임을 인식 할 수있는 미묘한 뉘앙스와 질감을 보여줍니다. 단일 색조에 대한 이러한 접근법은 나중에 미적 운동으로 알려진 것의 선례이며, 작품의 아름다움과 예술적 가치는 이야기 나 상징적 내용보다는 작곡의 조화와 우아함에 있습니다.
색상과 질감을 넘어서, 작품의 구성은 특별한주의를 기울여야합니다. Joanna Hiffernan의 인물은 르네상스와 바로크 영향의 초상화를 언급하는 거의 계층 적으로 중심입니다. 그러나 휘슬러는 일화적이고 불필요한 요소를 거의 완전히 제거함으로써 이러한 전통과 거리를두고 있습니다. 배경은 그녀가 서있는 카펫에 꽃의 장미와 같은 미묘한 참조가 포함되어 있지만, 뒤에 매달려있는 미묘한 흰색 직물은 의도적으로 중립적으로 남아있어 우리의 모든 관심은 중심 인물에 집중할 수 있습니다.
Joanna Hiffernan의 표현은 깊고 약간 잃어버린 시선으로 작품에 미스터리의 요소를 더합니다. 예술가의 명확한 심리화 시도는 없습니다. 오히려, 그것은 그 자체로는 흰색의 화신과 거의 같은 미묘한 존재로 보인다. 이런 의미에서, "Blank Symphony No. 1"은 인간 주제가 그림의 플라스틱 값과 불가분의 관계가있는 미학적 선언으로 해석 될 수 있습니다.
휘슬러의 예술적 발전의 맥락 에서이 작업을 고려하는 것이 중요합니다. "Blank Symphony No. 1"은 그의 경력에서 예술 자체에 대한 그의 성향이 보이는 그의 경력에서 중요한 요점을 표시합니다. 제목에 대한 "심포니"라는 용어를 채택하는 것은 우연이 아닙니다. 그것은 작곡가가 음표와 코드를 사용하여 조화를 만드는 것과 같은 방식의 색상과 모양을 사용하여 그림과 음악 사이의 비유를 만들려는 욕구를 반영합니다.
휘슬러의 혁신적인 비전과 그의 세련된 기술은 다른 현대 예술가들과 후계자들에게도 영향을 미쳤다. 이 그림은 Édouard Manet과 같은 예술가들의 탐험의 선구자로 볼 수 있으며 나중에 새롭고 흥미 진진한 방법의 빛과 색을 포착하려는 인상가들.
요약하면, James McNeill Whistler의 "Blank Symphony No. 1"은 Joanna Hiffernan의 간단한 초상화 이상입니다. 그림의 본질을 반영하도록 초대하는 작품입니다. 휘슬러는 색상과 질감에 대한 접근 방식과 인간의 인물과 공허에 대한 미묘한 관리를 통해 기존의 범주에 도전하고 예술적 아름다움에 대한보다 추상적이고 순수한 이해에 더 가깝게하는 시각적 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.