설명
John Marin의 "Blank Movement -Shadow- and Green Cobalt"(1950)는 20 세기 중반에 추상 예술의 진화에 대한 촉진 가능한 증언으로 세워졌습니다. 그의 추상 작품에서 자연과 도시 경험의 요소를 통합하는 선구자로 여겨지는 마린은이 작품에서 모양의 자유와 색의 깊이 사이의 독창적 인 융합을 달성합니다. 이 그림이 제공하는 첫 번째 인상은 동적 공간의 인상입니다. 동적 공간은 다른 색조와 뇌졸중이 끊임없는 대화에서 상호 작용하는 것처럼 보이는 역동적 인 공간입니다.
이 작품의 가장 두드러진 측면 중 하나는 구성으로 추상 형태의 힘과 사용 된 색상의 진미 사이의 미묘한 균형을 보여줍니다. 코발트 녹색과 그늘 색상과 달리 흰색의 사용은 광도의 분위기를 조성하여 시청자가 논리에 도전하지만 묵상을 불러 일으키는 시각적 풍경에 몰입 할 수 있도록합니다. 마린은 느슨한 브러시 스트로크의 기술을 사용하는데, 맥락에서 정서적 동요와 명상적인 평온을 불러 일으킨다. 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 운동은 윤곽의 역학과 공간과 깊이의 제안에 존재합니다.
인간의 인물이나 인물은 전통적인 의미에서 관찰되지 않지만, 근대성의 정신은 각 뇌졸중에 스며 듭니다. 명백한 이야기에서 멀어 질 때 마린은 보편성과 인간 경험과의 관계에서 그의 작품을 촉진합니다. 이 이원성은 운동 감각과 단순한 묵상에 도전하는 그림 복잡성을 생성하는 겹치는 층에 반영됩니다.
코발트 그린의 사용은 대담하고 독특한 색수 선택으로 세워졌으며, 이는 당시의 추세를 반영 할뿐만 아니라 마린의 작업에서 반복되는 주제 인 자연과의 연결을 나타냅니다. 따라서 예술가는 추상적 표현과 자연 세계 사이의 다리를 확립하여 시청자가 평평한 표면뿐만 아니라 감싸고 일시적인 경험으로 구성을 해독하도록 장려합니다.
"Blank Movement -Shadow- 및 Cobalt Green"의 영향을 더 잘 이해하려면 American Modernist Art의 맥락에서 John Marin을 배치하는 것이 중요합니다. 인상주의와 입체파의 영향을 결합한 독특한 접근법은 다음 수십 년 동안 추상 표현주의의 발전의 기초를 느낍니다. 마린은 요소의 중요한 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명하며,이 작품은 궤적의 이정표이며, 추상화가 어떻게 삶 자체의 소란스러운 본질의 창으로 작용할 수 있는지에 대한 명확한 예입니다.
따라서 "Blank Movement -Shadow- 및 Cobalt Green"은 시각적으로 매혹적인 작품 일뿐 만 아니라 삶, 자연 및 인간 경험에 대한 반사를위한 수단이됩니다. 마린은이 작품으로 관중들이 감각을 열고 해석 가능성의 바다에 의해 쫓겨나도록 초대합니다. 여기서 각 스트로크와 모든 색은 그림의 물리적 틀을 초월하는 내부 공명을 불러 일으 킵니다. 의심 할 여지없이,이 작품은 모양, 색상 및 정서적 경험 사이의 균형을 찾는 데 중요한 연관성을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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