설명
Henri Matisse 마스터가 서명 한 1943 년의 "Black Philodendron and Lemons"는 저명한 프랑스 화가의 경력을 특징 짓는 색과 구성 영역에 대한 웅변적인 증언입니다. 이 그림은 Matisse의 성숙한 스타일의 숭고한 예입니다. 여기서 모양과 색의 결혼은기만적인 단순성과 감정적 깊이의 시각적 교향곡으로 가져갑니다.
43x60cm 의이 구성에서 Matisse는 명백히 단순한 죽은 자연을 나타내지 만 예술적 복잡성이 있습니다. 정의되고 눈에 띄는 윤곽선 잎이있는 검은 색 Filodendro의 지배적 인 존재는 활기찬 배경에서 활발한 대비를 만듭니다. 어두운 잎은 시청자가 Matisse가 숙달로 처리하는 그림자와 빛 사이의 섬세한 균형을 맞추도록 초대하는 일종의 다크 댄스로 눈에.니다.
전경에서, 그들은 점수의 악보처럼 밝은 노란색의 레몬과 거의 비슷하게 분포 된 것처럼 보입니다. 이 과일은 사실주의의 터치를 제공 할뿐만 아니라 작업을 통해 눈을 안내하는 초점이됩니다. 거친 표면과 빛나는 색상을 가진 레몬의 선택은 Philodendro의 검은 시트와 생생하게 대조되며, 전체적으로 조화와 공명하는 색수 진동을 만듭니다.
바닥은 파란색 톤으로 전경 요소가 더 큰 강도로 빛날 수있는 평온을 제공합니다. 이 배경은 빈 공간 일뿐 만 아니라 Matisse가 그림에서 설정하는 색채 대화의 확장, 즉 명백한 단순성에서 주된 이유의 관심을 산만하게하지 않고 구성을 지원하는 배경입니다.
이 구성은 자연과 인공 요소 사이의 균형 잡힌 상호 작용을 보여줍니다. 이 기간 동안 Matisse는 형태의 단순화와 색상의 승영을 경험했으며 불필요한 세부 사항에서 멀어지면서 작업의 시각적 본질에 중점을 둡니다.
이 작품을 통해 Matisse는 또한 매일 매일을 숭고한 예술로 바꾸는 자신의 능력에 미묘한 찬사를 지불하는 것 같습니다. 다른 사람들이 단순한 잎과 과일을 볼 수있는 곳에서 Matisse는 색과 모양의 한계를 탐색 할 기회를 본다. 이 접근법은 작업 방법의 상징이며, 각 뇌졸중, 각 곡선 및 각 뉘앙스에는 예술적 의도가 고의적이며로드됩니다.
"Black Philodendron과 Lemons"는 인간의 인물이 존재하지 않지만, 거의 촉진 가능한 영적 존재를 전합니다. Matisse는 그의 색채와 구성 선택을 통해 자신의 삶의 무생물을 제공하여 관중이 인공과 자연 사이의 살아있는 것과 정적 사이의 경계에 의문을 제기합니다.
이 작품은 단순한 죽은 자연으로 보일지 모르지만, 평범한 것을 특별한 것으로 바꿀 수 있었고, 그것은 현대 미술의 발전의 중심 인물로 남아있는 예술가 인 Henri Matisse의 천재를 분명하게 반영한 것입니다. 그것을 신중하게 얻으려면, 색상 심리학에 대한 Matisse의 깊은 이해와 간단한 표현을 초월하는 시각적 공간을 만들 수있는 그의 능력을 풀어 관중과 비평가를 계속 사로 잡는 감각 우주를 열 수 있습니다.