설명
1879 년 영국 예술가 프레드리히 레이트 턴 (Frederich Leighton)이 만든 그림 "Bionina"는 19 세기 말 작가의 작품과 프리 라파엘 리타 운동을 특징 짓는 미학적 미덕의 빛으로 세워졌습니다. 금발과 빛나는 머리카락을 가진 젊은 여성을 묘사하는이 그림은 Leighton의 작품에서 자주 번성하는 이상적인 아름다움과 상징의 본질을 구현합니다. 세 심하게 정교한 구성과 생생한 색상의 팔레트를 통해 예술가는 고전적인 이상의 화려함에 몰두하여 르네상스의 예술과 관련이 있으며, 유일한 현대의 근대적 감각을 대체합니다.
언뜻보기부터 Biondina의 중심 인물은 시청자를 사로 잡고 최면합니다. 그의 머리카락, 빛의 강처럼 흐르는 황금빛 머리카락은 자연 환경을 불러 일으키는 풍부한 질감의 배경과 대조됩니다. 십자형 다리와 약간 기대는 몸매와 함께 앉아있는 젊은 여성의 미묘한 은혜와 편안한 자세는 평온과 신뢰의 분위기를 암시합니다. 진미로 칠해진 Biondine의 얼굴은 순진함과 지혜의 조합을 반영하며, 이는 시간과 공간을 방해하는 미묘한 아우라를 나타냅니다. 모델의 성격과 개성을 포착 한 Leighton의 이러한 접근법은 그림이 단순한 주제 표현을 초월하여 여성의 아름다움의 상징이 될 수 있습니다.
Leighton의 기술적 기술은 Biondine 주변의 드레이프 직물의 가을과 세 가지 차원의 환상을 만드는 피부의 뉘앙스에서 자세히주의를 기울입니다. 색상의 선택도 마찬가지로 중요합니다. 그림에서 우세한 따뜻하고 황금색은 환경의 파란색과 녹색과 미묘하게 대조되므로 감각 따뜻함과 낭만적 인 부드러움을 결합합니다. 무엇보다도, 빛이 피부 표면에 모델링되는 방식과 직물의 주름은 시청자에게 Leighton의 작품의 중심적인 관심사 인 빛과 형태 사이의 상호 작용을 탐구하도록 초대합니다.
주제별 수준에서 "Biondina"는 빅토리아의 상징주의에서 반복적 인 문제, 자연과 영성과의 관계를 불러 일으킨다. 젊고 빛나고 거의 신화적인 것은 당시에 제시된 사회적 변화의 맥락에서 근대성의 상징 인 여성의 자유와 순결의 이상으로 해석 될 수있다. 이탈리아 이름 인 "Bionina"의 사용은 고전적인 미학과 여성의 아름다움의 초상화를 강화하는 반면, 캔버스는 유럽 전통과 빅토리아 예술의 새로운 감성 사이의 대화로 이해 될 수 있습니다.
Leighton의 Pre -Rafaelita 운동과의 관계는 John Everett Millais 및 Dante Gabriel Rossetti와 같은 다른 위대한 예술가들의 현대 작품과 비교를 불러옵니다. Leighton은 종종 "현대 고전주의"라는 아이디어와 관련이 있지만, 그의 수치에 대한 취약성과 힘을 흡입 할 수있는 그의 능력은 생생한 감정에 대한 프리 라파엘의 접근을 회상합니다. 반면에, 색상과 빛에 대한 관심은 인상주의와 같은 빛과 색의 후방 운동의 선구자로 볼 수 있습니다.
결론적으로, Frederich Leighton의 "Bionina"는 여성의 아름다움을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 예술가의 기술적 숙달, 빛과 색을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력, 현대의 해석으로 고대 전통을 합병하는 능력에 대한 훌륭한 간증입니다. 그 시대에 고정되어 있지만 영원히 관련성이있는이 작품은 시청자에게 아름다움의 본질과 예술의 표현을 고려하도록 계속해서 영감을주고 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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