설명
1515 년 라파엘이 그린 "Bindo Altoviti의 초상화"는 이탈리아 르네상스의 주인의 주목할만한 예로 세워졌으며, 예술가가 개성의 표현을 그의 미학적 이상과 결합하는 능력을 반영합니다. 이 작품은 고귀한 플로렌 티노이자 예술의 후원자 인 Binndo Altoviti에 중점을두고 있으며, 그 이미지에는 존엄성과 평온의 공기가 제시됩니다.
그림의 구성은 개인 표현의 형태로 인물 사진에 대한 라파엘의 편견을 보여줍니다. Altoviti는 거의 3/4의 접근 방식으로 나타나며, 그의 얼굴은 그의 고요한 특징과 내성적 인 모습을 강조하는 부드러운 빛으로 비추는 것입니다. 그의 시선의 방향 - 그는 왼쪽을 가졌다 - 시청자와의 미묘한 대화를 제안하여 시간을 초월하는 연결을 만듭니다. 라파엘은 모델의 물리적 외관뿐만 아니라 신뢰와 묵상을 발휘하는 그의 성격에 대한 인상을 포착합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 라파엘은 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용하며, 어두운 색조로 지배적이며, 이는 귀족의 옷에서 르네상스의 유행을 반영합니다. Altoviti를 착용하는 파란 가운은 맑은 피부를 보완 할뿐만 아니라 소지자의 부와 상태를 상징합니다. 직물에 미묘한 빛의 손길은 질감과 음량을 강조하여 재료의 표현에서 Rafael의 숙달을 보여줍니다.
Altoviti 뒤에는 깊이의 분위기를 부여 할뿐만 아니라 묘사 된 것에 집중하는 데 도움이되는 회백색의 배경이 있습니다. 많은 라파엘 작품의 특징 인이 중립 기금은 인물을 눈에 띄게하여 초상화를 친밀하고 개인적인 공간으로 만듭니다. 알토 비티의 얼굴에 빛이 연주되는 방식은 인간의 아름다움과 도덕이 얽힌 시간의 인본주의 적 이상에 대한 명확한 영향을 보여줍니다.
작품의 흥미로운 측면은 커미션으로서의 역사입니다. Bindo Altoviti는 피렌체의 예술적 Circle of Florence에서 두드러진 인물이었으며 그의 초상화에 대한 Rafael의 선택에서 알 수 있듯이 여러 르네상스 예술가들과 밀접한 관계를 유지했습니다. 이 사실은 라파엘의 초상화로서의 명성을 강조 할뿐만 아니라 예술과 귀족이 밀접하게 얽혀있는 시대의 사회적 역학을 반영합니다.
그의 모델의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Rafael은 르네상스 예술의 이상을 합성 할 수있는 능력, 즉 균형, 조화 및 인류에 대한 깊은 존중을 합성 할 수있는 능력을 강조합니다. "Bindo Altoviti의 초상화"는 개인을 대표 할뿐만 아니라 인간의 존엄성을 축하하기 위해 노력하는 르네상스 초상화의 오랜 전통에 삽입됩니다.
요약하면, "Bindo Altoviti의 초상화"는 Rafael의 기술적 숙달을 강조 할뿐만 아니라 그의 시대의 풍부한 복잡성을 캡슐화하는 작품입니다. 알토 비티의 성격에 대한 이러한 탐구를 통해 Rafael은 단순한 시각적 표현을 초월하여 시청자가 르네상스의 정체성, 지위 및 예술에 대한 더 깊은 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.