설명
인상주의와 현대 미술 사이의 전환의 기본 인물 인 폴 세잔 (Paul Cézanne)은 단순한 표현을 초월하는 1900 년의 "자체 -포트라이트"에서 성취된다. 이 작품에서 예술가는 자신의 사람의 독특한 상징이 된 검은 베레모로 자신을 소개합니다. 그의 강렬하고 분석적인 시선은 우리를 인식과 정체성에 대한 대화에 초대합니다. 이 그림을 통해 Cézanne은 인간의 보편성과 개인적, 예술적 진실을 끊임없이 찾는 것을 언급하면서 자신의 인물을 초월하는 본질을 포착합니다.
시각적으로, 자체 -포트라이트는 작곡의 중심을 차지하는 예술가의 모습을 향상시키는 어두운 색조의 배경으로 구성됩니다. 그의 얼굴에서 나오는 다채로운 간격은 노란색과 붉은 색으로 조명되어 주변 우울과 대조하여 주변의 거의 신비로운 분위기를 만듭니다. 이 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 주제의 심리학을 밝히는 수단입니다. Cézanne은 회색과 갈색 사이의 끔찍한 색상과 뉘앙스의 팔레트를 사용하여 깊이와 견고성 느낌을 제공하면서 화가의 감정 상태를 반영합니다.
세잔의 특징 인 느슨하고 제스처 브러시 스트로크의 기술은 표면의 즉각적인 성과 및 구조의 인상과 대화하는 것으로 보인다. 이 접근법은 얼굴의 구조뿐만 아니라 모양과 색상을 계속 탐색하기위한 해상도를 보여줍니다. Cézanne 은이 자기 포장에서 그림 표현의 한계에 의문을 제기하여 필수와 진정성을 찾기 위해 성격과 기술이 얽혀있는 작품을 만듭니다.
이 작품의 친밀감은 특히 그려진 기간을 드러내는 것입니다. Cézanne은 그의 성숙으로 더 복잡한 사회 사업과 주제의 창조에서 멀어지면서 개인적인 경험과 자신의 모습을 통해 환경에 대한 해석에 중점을 두었습니다. 형태와 구조에 대한 그의 대담한 검색은 예술가의 결정된 성격을 반영하여 강력하고 신중한 자신의 인물의 고의적 인 대우에 표시됩니다.
Cézanne 은이 자기 지장으로 르네상스 예술의 내성적 융합에서 포스트 인상 주의자들의 탐구에 이르기까지 다른 교사들의 작품과의 연계를 설정하는 것이 흥미 롭습니다. 이 자기 지식은 그의 작품에서 되풀이되는 주제가되어 예술가 자신뿐만 아니라 내부 탐험의 수단으로서 예술의 기능에 대해서도 반영을 불러 일으킨다.
"Bina와의 자체 -포 트레이트"는 Cézanne의 기술적, 정서적 복잡성에 대한 간증 일뿐 만 아니라 대표의 관습에 도전합니다. 예술이 추상화로 향했을 때, Cézanne은 개척자로 서서 현실의 진정한 본질은 주관적 인식과 자아와 깊은 관계에 있음을 시사합니다. 인생에서와 마찬가지로 예술에서 자기 이해의 길은 근본적이라는 것을 상기시켜줍니다. Cézanne이 우리를 출석하도록 초대하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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