설명
1886 년에 만든 클로드 모네 (Claude Monet)의 그림 "자기 포트라이트"는 그의 경력의 주요시기에 예술가의 자기 탐색에 대한 내장 증언으로 세워졌습니다. 이 작품은 인상주의 교사의 친밀한 비전을 제공하며, 이는 성실한 성실로 개인적으로 대표합니다. Monet은 주로 활기찬 풍경과 자연의 빛과 색상 탐색에 의해 인정되지만,이 자기 포장은 재능의 더 내성적이고 반사적인 측면을 보여줍니다.
구성을 분석 할 때, Monet은 성격이 가득한 작품의 중심에 제시되는 것으로 관찰됩니다. 머리를 장식하는 베레모는이 이미지를 정의하는 독특한 요소가되어 초상화에 거의 보헤미안 성격을 추가합니다. Monet은 갈색과 회색 색조의 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하여 얼굴을 비추는 가벼운 브러시 스트로크와 대조적으로 항상 그를 매료시킨 빛을 암시합니다. 그림의 질감은 특히 놀랍습니다. 각 라인에는 에너지가 장착되어 창조 순간의 본질을 포착합니다. 이 접근법은 느슨한 브러시 기술, 인상주의 특성의 사용에 대한 숙달을 보여줍니다.
모네의 표현에 관해서는, 심각성과 반사의 혼합이 인식된다. 시청자의 강도를 보는 그의 눈은 개인적인 관계를 불러 일으 킵니다. 이 초상화에서 예술가는 자신을 주변 환경의 의식적인 관찰자로 제시하며, 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 화장대 나 전시주의의 관점에서 자기 포장을 다루는 다른 동시대 사람들과는 달리, Monet은 깊은 정서적 탐구를 가진 창조주로서의 정체성을 얽는 표현을 선택합니다.
색상 사용은 또한 특별한주의를 기울여야합니다. 모네는 빛과 표면에 미치는 영향을 연구하기위한 끊임없는 검색에서 그의 조경보다 덜 활기가 있지만 풍부하고 연상적인 기술을 적용합니다. 그의 얼굴의 그림자는 미묘하고 미묘한 차이이며, 부피와 깊이 감각을 제공하는 반면, 피부에 충돌하는 빛은 거의 3 차원 차원을 제공합니다.
또한,이 자기 포장은 Monet에게 상당한시기에있다. 그의 작품이 더 인정 받기 시작했을 때, 또한 개인적, 전문적인 긴장을 경험 한시기에 이루어집니다. 그것은 복잡한 이야기 나 판타지 요소가 장착되어 있지 않지만 관중들과 공명하는 진정성을 발산하여 그들의 삶에서 성향의 순간을 포착합니다.
이 자기 포장은 자신에 대한 초점을 피하기 위해 그의 경력을 선택한 Monet 's Corpus에서는 평소가 아니라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 "Bina와의 자체 -포 트레이트"는 예외가됩니다. 세대를 초월한 예술가의 정신을 살펴 봅니다. 이런 의미에서, 각각 자신의 관점에서 비록 자기 탐색에 들어간 다른 인상파들과 연결 스레드를 확립 할 수 있습니다.
따라서 "Bina와의 자기 -포 트레이트"는 예술가의 간단한 표현 일뿐 만 아니라 그의 비전과 창조적 여정의 복잡성을 강조합니다. 이 작품은 종종 풍경에 의해 일식적이지만, Monet의 개인 탐험의 필수 부분으로 남아 있으며 그의 삶과 예술에 대한 풍성한 인식을 제공합니다. 이 작품은 외부 세계의 빛을 사로 잡는 데있어 그의 숙달에도 불구하고 제작자의 본질을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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