설명
"Self -Portrait with Bina"(1634)에서는 렘브란트 반 리류 (Rembrandt Van Rijn)의 뛰어난 작품 중 하나 인 화가의 기술적 숙달뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 깊은 성찰과 이해도 밝혀졌습니다. 이 작품은 예술가가 평생 동안 만든 일련의 자기 모음의 일부이며, Rembrandt는 빛, 질감 및 감정에 대한 광범위한 연구로 자신의 이미지의 표현을 병합합니다.
이 작곡은 전경에 렘브란트를 제시하고, 그의 얼굴은 미묘한 조명과 그림자 게임으로 비추었다. 머리를 장식하는 베레모는 독특한 요소입니다. 예술가와 사상가들과 시간의 사상가와의 관계를 강화하여 단순한 초상화를 넘어서는 지식의 이미지를 불러 일으키기 때문입니다. 색상의 사용은 똑같이 현저합니다. Rembrandt는 피부의 따뜻한 색조와 옷의 섬유의 부드러움이 눈에 띄는 중립적 인 배경을 선택합니다. 갈색, 황토색 및 흰색의 터치로 구성된 컬러 팔레트는 이시기에 렘브란트 스타일의 특징이며, 이는 친밀감과 즉각적인 느낌으로 해석됩니다.
이 작품의 매혹적인 측면은 단순한 자기 포장이 아니라 사회에서 자신의 정체성과 장소에 대한 예술가의 관점을 반영하는 방법입니다. 저자의 고요하고 명상적인 표현은 시청자를 반사하도록 초대하는 정신적 깊이를 보여줍니다. 렘브란트는 오만이 발생하지 않습니다. 오히려 그의 시선은 질문하고 탐구하는 것처럼 보이며 자신과 대중과의 대화를 제안합니다. 이 내성은 많은 미술 비평가들이 시각적 문서뿐만 아니라 자기 지식으로의 여행으로 자신의 모습을 보았습니다.
그 기술에 관해서는, 렘브란트는 그림의 적용을 거의 조각으로 다루는 것이 분명하다. 오일 층은 캔버스에 생명을주는 질감을 만듭니다. 이 기술은 피부 럭스와 부드러움을 거의 실질적으로 표현할 수 있습니다. 그의 얼굴의 윤곽은 미묘하게 흐려져 세 가지 차원 효과를 제공하여 관찰자가 세부 사항에 접근하고 이해하도록 초대합니다.
작품이 만들어진 맥락도주의를 기울여야합니다. 1634 년에 렘브란트는 그의 경력의 절정에 이르렀으며 네덜란드에서 가장 영향력있는 예술가 중 한 명으로 자신을 강화했습니다. 이시기는 전통적인 초상화의 요구를 어느 정도 포기하고 주제에 대한보다 정서적, 심리적 표현에 접근하는 데 어느 정도 더 개인적인 스타일로 전환했습니다. 이 검색에서, 자기 -모습은 예술적이고 영적 탐구의 한 형태가되었습니다.
"Bina와의 자체 -포 트레이트"는 성실과 숙달을 위해 예술의 역사에서 계속 참조하고 있습니다. 그것은 Rembrandt의 기술적 능력뿐만 아니라 예술가와 관중 사이의 개인적인 연결을 제안하여 간단한 이미지를 인류의 거울로 바꿉니다. 작품에서, 그의 작품의 나머지 부분에서와 같이, 시간의 흐름, 자신의 존재에 대한 인식, 캔버스를 만나는 사람들에게 깊이 공명하는 내장 여행에 대한 초대를 볼 수 있습니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.