설명
도시 경관의 교사이자 현대 예술의 참조 인 Maurice Utrillo는 그의 작품에서 자연의 구석을 나타내는 것을 통해 파리의 일상 생활의 본질에 대한 매혹적인 탐구를 "Bièvre"로 제공합니다. 1930 년에 제작 된이 그림은 시청자가 부르주아 생활의 미묘함이 자연과 밀접한 관련이있는 고요한 환경으로 이끌었습니다. 관찰의 첫 초에서, Utrillo 스타일의 독특한 특성은 감사합니다. 황토, 녹색 및 파란색 녹색의 인형 색상 팔레트와 캔버스의 요소를 신중하게 배열합니다.
이 작품의 구성은 빛과 그림자의 표현에서 해상도로 두드러집니다. Utrillo가 부드러운 빛의 햇빛을 사용하는 방식은 Bièvre River의 측면에있는 나무를 강조합니다. 예술가의 느슨하고 자발적인 브러시 스트로크는 물의 잎과 표면에 생명을 주어 움직임과 활력을 만듭니다. 풍경의 평온을 방해하는 가시적 인 인간 특성은 없습니다. 대신, 그 일은 평화와 기억의 분위기를 불러 일으켜 묵상을 불러 일으킨다.
"Bièvre"의 흥미로운 측면은 그 구조이며, 이는 풍경을 통한 자연과 도시의 구분에 나타납니다. 캔버스를 따라 상대적으로 변위되는 강을 감시하는 강의 애매한 표현은 자연 환경과 파리의 날부터 하루의 조직 사이의 연결을 상징합니다. 이 작품은 단지 그림을 초월하고 시골과 도시가 조화로운 포옹으로 얽혀있는 도시의 집단 기억의 상징에 들어갑니다.
Utrillo는 도시 경관에 초점을 맞추고 종종 그의 작품은 파리의 변화에 대한 향수를 반영합니다. 생산의 맥락에 새겨진 "Bièvre"는 시간의 흐름과 환경의 진화에 대한 명상으로 이해 될 수 있습니다. Montmartre의 초상화와는 다른이 작품은 본질적으로 피난처에 대한 개인적인 검색과 공명하는보다 명상적인 분위기를 채택합니다.
1883 년에 태어나 파리에서 끊임없는 변화로 자란 작가는 "Bièvre"에서 어제 파리의 본질을 캡슐화합니다. 이 작품을 고려할 때, 풍경뿐만 아니라 공간과 시간에 대한 반성 초대를 인식 할 수 있습니다. Utrillo는 우리에게 사물의 취약성, 예술을 통해 일시적인 모퉁이가 영원한 방식, 그리고 세상의 단순한 구석이 꿈의 도시의 깊은 감정과 기억을 불러 일으킬 수있는 방법을 상기시킵니다.
이 그림은 저자의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 Utrillo의 독특한 능력을 매일 숭고하게 만들 수있는 능력을 보여줍니다. 현대성이 이미 형성되기 시작한 환경에서, "Bièvre"는 풍경에 대한 예술적 개입에서 잠재적으로 남아있는 고요하고 접근 할 수없는 아름다움에 대한 간증으로 세워졌습니다. 미술.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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