설명
1912 년에 만든 Mykola Pymonenko의 "Besida"는 20 세기 초 우크라이나 예술을 특징 짓는 현실주의에 대한 중요한 증언으로 세워졌습니다. 이 그림에서 Pymonenko는 자신의 작품을 특징 짓는 친밀하고 깊은 인간의 시선을 통해 우크라이나 사람들의 일상 생활과 문화를 불러 일으키는 장면을 포착합니다. 구성은 여성의 중심 인물이 시각적 이야기에서 그녀의 역할을 강조하는 환경으로 둘러싸여있는 초점이되도록 구성됩니다.
"Besida"에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. Pymonenko는 끔찍한 톤과 생생한 톤 사이를 진동하는 풍부한 팔레트를 적용하여 워크에 따뜻하고 아늑한 분위기를줍니다. 배경의 온화한 녹색은 우크라이나 문화 유산을 드러내는 전통적인 복장을 입는 여성 의류에 존재하는 가장 살아있는 뉘앙스와 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 작품을 아름답게 할 수있을뿐만 아니라 피사체와 환경의 연결을 반영합니다. 그림자와 잘 실행 된 Chiaroscuros는 깊이와 3 차원의 감각을 제공하여 시청자가 페인트의 모든 구석을 탐색하도록 초대합니다.
일상적인 일을하는 것처럼 보이는 여성 캐릭터는 그의 작품과의 헌신과 연결을 제안하는 고요한 표현을 가지고 있습니다. 그가 앉아있는 방식과 주변 공간과 상호 작용하는 방식은 소속감을 부여합니다. Pymonenko는 그의 성격의 삶과 감정을 전달하는 능력으로 인정 받고 있으며, "Besida"에서 그 숙달은 인식 될 수 있습니다.
Pymonenko의 작품은 현실주의에 고정되어 있지만시기의 현대 예술 학교의 요소를 보여줍니다.이 시대의 시골 예술 학교의 요소는 농촌 생활, 민속 관습 및 유럽의 성별 회화의 분명한 영향에 대한 관심이 특징입니다. Ivan Trush 또는 Fedir Krychevsky와 같은 당시의 다른 예술가들과 비교하면, 일상과 지역의 표현은 그림 관행의 핵심임을 알 수 있습니다.
또한, "Besida"는 우크라이나에서 민족주의를 키우는시기에 등록하며, 많은 예술가들이 독특한 문화적 정체성으로 작품에 서명하려고했습니다. 예술을 통해 우크라이나의 삶과 전통을 향상시키려는 이러한 욕구는 Pymonenko의 작품 전체에서 전도성 실이됩니다. 따라서, 각 브러시 스트로크, 각 색상 선택 및 그림의 각 곡선은 순간뿐만 아니라 문화적 주장을 나타냅니다.
Mykola Pymonenko는 "Besida"를 통해 환경을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 시청자가 시골 생활에서 여성의 역할과 전통과의 관계에 반영하도록하는 감정적 인 유대를 만듭니다. 이 작품은 광범위한 예술적 제작과 함께 우크라이나의 풍부한 문화 역사를 밝히고 예술을 통해 정체성을 보존하고 축하하는 것의 중요성을 강조하는 등대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.