설명
1872 년에 그려진 Édouard Manet의 "팬이있는 Berthe Morisot"는 작가와 그의 모델 사이의 관계의 친밀감과 19 세기 그림에서 초상화의 진화를 모두 캡슐화하는 초상화입니다. 이 작품에서 Manet은 자신의 유명한 화가 일뿐 만 아니라 현대 그림의 서클에서 받아 들인 최초의 여성 중 한 명인 인상주의의 뛰어난 인상 주의자 인 Berthe Morisot를 묘사합니다.
그림은 모리 소트에 앉아서 팬이 그의 손에 팬을 제시합니다. 그의 입장은 우아하고 편안하며 은혜와 진지함의 혼합을 암시합니다. 당시의 패션을 반영하는 복장을 입은 모델은 명상적인 것처럼 보이며 시청자에게 성찰감을 전달했습니다. 의심 할 여지없이 팬은 간단한 액세서리가 아닙니다. 그것은 19 세기 후반 파리의 맥락에서 여성의 여성 성과 사회 생활을 모두 상징하며, 프레젠테이션의 미묘함과 미묘한 제스처로 감정을 불러 일으킬 수있는 능력이 모두 가치가있었습니다.
그림의 구성은 흥미 롭습니다. Manet은 조명을 포착하고 그림에 생명을주는 모리 소드 드레스의 흰색이 부드럽게 대조되는 색 구성표를 사용합니다. 백그라운드에서 파란색과 회색의 뉘앙스는 중심 캐릭터와 함께 먹지 않고 깊이와 컨텍스트를 제공합니다. 이 해킹 배경은 여자와 그녀의 팬의 인물을 강조하여 캔버스에서 눈에 띄게 만듭니다. 느슨한 브러시 스트로크와 컬러 응용 프로그램은 역학을 전달하여 작품에 거의 살아있는 품질을 제공합니다.
Manelet de la Luz가 Manelet De La Luz를 사용하는 것은 언급 할 가치가 있습니다. 조명 소스는 즉각적인 시야에서 비롯된 것으로 보이며, 드레스의 윤곽과 질감을 강조하는 부드럽고 확산 된 빛을 그림에 부여합니다. 이 빛나는 표현은 인상주의의 혁신과 일치하지만, Manet의 스타일은 종종 그림을 적용하는 데있어보다 직접적이고 때로는 거친 접근 방식,이를 동시대 인들과 구별하는 특징입니다.
이 작업을 고려할 때 Manet과 Morisot의 관계를 고려하는 것이 중요합니다. Manet은 Morisot의 표현을 통해 예술 세계에 대한 그의 기여를 인식 할뿐만 아니라 예술의 여성이 새로운 가능성에 직면 한 시대에 그의 시대의 장벽과 성 편견을 해산합니다.
"팬이있는 Berthe Morisot"는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 예술가와 그의 모델, 관중과 주제, 그리고 더 넓은 맥락, 전통과 근대 사이의 대화입니다. 이 작품은 시대의 통과, 예술에서 여성의 역할에 대한 긍정 및 인상주의에 대한 그림 스타일의 진화에 대한 증언으로 세워졌으며, 이는 빛과 일상 생활의 다양한 뉘앙스에 의해 영향을 받았다.
Manet의 작품의 코퍼스 에서이 초상화는 독특한 위치를 가지고 있습니다. 그것은 친구와 동료의 표현 일뿐 만 아니라 그의 시대의 미학적 관습에 계속 도전하는 스타일을 향한 예술가 자신의 여행을 반영합니다. 따라서 그림은 우정과 감탄이 수렴하는 초점이되어 예술사에 지속적인 마크가 남습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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