설명
1872 년 Édouard Manet이 그린 "보라색 꽃다발의 Berthe Morisot"는 두 예술가 간의 유익한 관계에 대한 증언과 초기 단계에서 인상주의를 특징 짓는 미학적 감도로 세워졌습니다. 이 그림에서 Manet은 인상파 운동의 일부였으며 일상 생활과 예술의 여성 상태를 표현하는 선구자 인 그의 현대와 동료 인 Berthe Morisot을 묘사했습니다.
캔버스에서 모리 소트는 전경에 나타나 바이올렛 꽃다발을 우아하게 들고 있습니다. 반사와 간호를 암시하는 모습과 함께 그의 부드러운 표현은 모델과 시청자 사이의 친밀한 연결을 초대합니다. 꽃 꽃다발의 선택은 우연이 아닙니다. 바이올렛은 겸손을 상징하여 시간의 사회에서 여성의 표현과 공명하는 의미의 층을 추가 할 수 있습니다. 이 세부 사항은 요소의 미묘한 처분과 함께 Manet의 작품의 중심 주제로서 여성 성 아이디어를 강화합니다.
이 구성은 공간과 조명을 사용하는 데 현저합니다. Morisot의 그림은 캔버스의 중심을 차지하지만 배경은 더 확산되어 시청자의 관심이 직접적으로 이동할 수 있습니다. Manet은 빠르고 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 즉각 성과 생명의 감각, 장면에 대한 감각, 인상주의의 특성을 기여합니다. 부드럽고 조화로운 컬러 팔레트는 가벼운 색조, 특히 바이올렛의 신선도를 강조하는 흰색과 라일락과 가벼움과 자연을 불러 일으키는 가벼운 드레스에 의해 지배됩니다.
또한, 예술 분야의 여성 존재가 제한 된 시대에 예술가 여성 인 Morisot를 묘사하는 선택은 작품에 클레임 캐릭터를 제공합니다. Manet 은이 표현을 통해 친구와 동료에게 경의를 표 할뿐만 아니라 여성에게 일에서 중심적인 역할을함으로써 성 관습에 도전합니다. 두 예술가들 사이의 이러한 관계는 또한 궤적에서도 중요했으며, 예술가들이 종종 상당한 장애물에 직면 한 맥락에서 동지애의 아이디어를 강화했습니다.
이 초상화는 인상주의뿐만 아니라 결국 현대 미술을 정의 할 미학적 변화의 개척자 인 Manet의 작품의 더 넓은 맥락의 일부라는 점에 주목하는 것이 중요합니다. Manet은 학문적 규범에 도전하여 순간의 본질을 포착 한 새로운 형태의 표현을 찾고 있습니다. "바이올렛 꽃다발을 가진 Berthe Morisot"에서, 그 기술은 혁신적인 자연주의와 함께 인간의 인물을 표현하여 클래식의 요소를 현대와 병합하는 데 관찰됩니다.
요약하면, "보라색 꽃다발을 가진 Berthe Morisot"는 여성의 초상화 일뿐 만 아니라 예술사의 우정, 혁신 및 변형적인 순간의 반영이기도합니다. 이 작품은 인상주의의 정신을 캡슐화하여 Manet의 기술적 숙달 과이 미학적 진화에서 여성 예술가들이 수행하는 근본적인 역할을 강조합니다. 이 그림은 친밀한 대화, 예술가와 시간을 초월하는 주제 사이의 연결을 나타내며, 시청자가 예술에 대한 기여가 궁극적으로 귀중한 모리 소트의 초상화의 깊이와 복잡성을 인식하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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