설명
19 세기 스위스 예술 분야에서 Ferdinand Hodler의 이름은 대담한 기술뿐만 아니라 초상화를 포착하는 방법을 알고있는 심리적, 정서적 깊이 때문에 특별한 강도로 공명합니다. 이 재능의 가장 중요한 예 중 하나는 그의 작품 "Berthe Jacques -Artist의 아내 -1894"의 작품에서 나타납니다. 상징과 현실주의의 두드러진 인물 인 Hodler는이 초상화를 사용하여 그의 아내 인 Berthe Jacques의 물리적 인 외관을 포착 할뿐만 아니라 감정적 깊이와 친밀감을 표현하는 것과 시청자에게 예술가와 그의 뮤즈.
언뜻보기에, 초상화는 단순하지만 강력한 구성에 대한 관심을 포착합니다. Berthe Jacques는 캔버스의 중심에 있으며 평온과 내성을 암시하는 포즈와 함께 앉아 있습니다. 배경은 거의 미니멀리스트이며 주요 주제의 관심을 산만하게하지 않는 그늘이 있습니다. 이 선택은 Berthe의 인물이 훨씬 더 눈에 띄게되어 그 존재를 강조하고 친밀감의 분위기에 기여합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 두드러집니다. Berthe의 어두운 드레스는 창백한 피부와 밤나무 머리카락과 대조하여 얼굴의 사려 깊은 외모와 차분한 표정을 강조하는 색수 조합을 만듭니다. Hodler는 한정된 팔레트를 사용하여 장면을 구축하지만 각 색상에 목적과 이유가있는 것처럼 보이는 숙달로 작품의 내성적 인 분위기를 통합합니다.
Berthe Jacques의 얼굴 세부 사항은 세 심하게 작동했으며 각 라인과 그림자는 그의 아내에 대한 예술가의 사랑과 감탄에 대해 이야기하는 것 같습니다. 특히 Berthe의 눈은 시청자를 즉시 끌어들이는 초점입니다. 그의 시선은 시청자와 직접 상호 작용하지 않지만 그의 생각에서 잃어버린 것 같습니다. 이 특성은 Hodler의 작품에서 일반적으로 일반적으로 표현을 사용하고 내레이션과 묵상 감으로 그의 초상화를 촉진하는 것을 바라 봅니다.
Ferdinand Hodler는 그의 기술적 능력뿐만 아니라 그의 주제의 심리적 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명했습니다. "Berte Jacques의 초상화"도 예외는 아닙니다. 이 그림을 통해 Hodler는 아내의 시각적 이미지를 제시 할뿐만 아니라 Berthe의 내부 세계에 대한 창을 제공합니다. 조용한 표현과 편안한 자세는 Hodler가 훌륭한 정밀도와 감도로 포착 한 반사적이고 고요한 사람을 암시합니다.
Hodler가 작동하는 스타일과 시간의 맥락 에이 작업을 배치하는 것이 중요합니다. 19 세기 말, 상징주의가 땅을 얻기 시작했고, Hodler는 종종이 운동과 관련이 있었지만 그는 또한 현실감을 유지했습니다. 이 이원성은이 초상화에서 관찰 될 수 있으며, 여기서 현실감은 Berthe의 특징의 정확한 세부 사항에서 발견되는 반면, 상징은 작품을 둘러싼 감정적 인 분위기를 통해 제안됩니다.
"Berthe Jacques Portrait -Artist의 아내 -1894"는 Ferdinand Hodler의 다각적 인 재능을 숭고한 반영입니다. 그의 기술, 색상 선택 및 그의 주제의 정서적 본질을 포착하는 능력을 통해 Hodler는 아내의 충실한 표현뿐만 아니라 감정적이고 심리적으로 공명하는 예술 작품을 만듭니다. 이 초상화는 예술이 어떻게 인간의 가장 깊은 사람들을 만지기 위해 단순한 시각을 초월 할 수 있는지에 대한 웅변적인 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.