설명
1898 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 "Berneval 근처"(Berneval 근처) (Berneval 근처)은 그의 경력을 통해 일상 생활의 색상, 빛 및 표현의 숙달을 숙달하는 인상주의 운동의 웅장한 표현입니다. 이 작품에서 자연에 대한 갱신에 대한 감사와 그것을 둘러싼 활기찬 삶을 볼 수 있습니다. 중심 주제로서 풍경의 선택은 야외 환경에 대한 친화력과 한계 순간의 본질을 포착하는 능력을 모두 반영합니다.
시각적으로,이 그림은 풍성한 지중해 풍경을 제시하며, 묵상을 초대하는 녹색과 파란색의 뉘앙스가 표시됩니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크는 단풍과 구름에 생명을 주어 바람의 문지름과 환경의 활력을 시사합니다. 질감과 색상에 대한 이러한 접근법은 운동 감각과 일시적인 성, 인상주의의 특징을 불러 일으 킵니다. 색상 사용에 대한 그의 숙달로 유명한 Renoir는 사실감과 이상화 사이의 톤을 결합하여 시청자에게 깊이와 볼륨을 잃지 않고 빛과 그림자의 쇼케이스를 제공했습니다.
"Berneval 근처"의 놀라운 측면은 공간의 처분입니다. 조성은 전경으로 나뉘어져 있으며, 식생의 복잡한 세부 사항이 입증되는 전경과 부드럽고 작은 정의 된 수평선을 나타냅니다. 전경 의이 포화 기술은 식물의 풍부함에 대한 시청자의 관심을 끌어 들이고, 풍경 경험에 몰입하도록하는 시각적 대화를 만듭니다. 그림을 통과하는 것처럼 보이는 경로는 워커가 자연의 목가적 인 코너를 탐험하도록 초대하는 투어를 제안합니다.
그림에는 환경에 규모와 나레이션을 더하는 인간 인물이있을 수 있습니다. 이 수치는 중심 주제로 눈에 띄지 않지만 인간과 자연 사이의 본질적인 연결을 제안합니다. Renoir가 그의 작업에서 자주 그렇게했듯이 사람들은 풍경에 통합되어 인간과 주변 환경 사이에 존재할 수있는 조화를 상징합니다.
1841 년에서 1919 년 사이에 살았던 Renoir는 인상주의의 주요 지수 중 하나이며, 그의 시대의 그림의 학문적 규칙에 도전 한 운동입니다. 1898 년에 그의 스타일은 처음보다 더 명확하고 덜 공격적인 팔레트를 통합하여 그의 빛나는 분위기를 "베르 네발에 가깝게"제공했습니다. 이 작업은 기술 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연 환경에 대한 민감성과 그것이 제공 할 수있는 임시의 아름다움에 대한 민감성입니다.
"Berneval 근처"를 공부할 때, 다른 현대의 Renoir와 그 인상파 동료들과 비교하는 것은 불가피합니다. "The Rowers Lunch"또는 "Moulin de La Galette의 Dance"와 같은 그림은 생생한 풍경에 통합 된 인간 인물을 나타내는 데있어 스타일의 진화를 관찰 할 수 있습니다. 그러나 "근처 Berneval"에서주의는 자연 환경의 평온과 화려 함을 구하는 풍경에 더 중점을 둡니다.
이 작품은 본질적으로 Renoir의 그림 미덕뿐만 아니라 역사상 가장 위대한 예술가 중 한 사람으로서의 유산을 요약합니다. 그의 독특한 스타일로 Renoir는 시청자가 일상 생활의 아름다움과 우리를 둘러싼 풍경을 경험할 수있게하여 각 브러시 스트로크를 노래로 바꾸어 삶의 기쁨으로 바꿉니다. "Berneval 근처"는 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 인간과 자연 사이의 상호 작용에 대한 반영, 자연계의 모든 충만 함에서 자연 세계의 웅장 함을 멈추고 묵상하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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